¿Por qué Criticando-Ando Teatro?

En Costa Rica es imperativo que existan más espacios para la crítica teatral (espacios que la promuevan y que la visibilicen). Como directora general y artística de Raíz Teatro, como profesional del teatro, como gestora cultural y como profesional de la información he asumido el reto de compartir un espacio de crítica, reseña y/o resumen sobre teatro.

Así que Raíz Teatro también, asume otra responsabilidad más desde la profesionalidad para compartir mis críticas, reseñas y/o resúmenes de algunas puestas en escena que se realicen en Costa Rica a través de sus plataformas digitales.

Es esencial también quitarse ese prejuicio de que la palabra crítica siempre conlleva algo malo. Se entenderá crítica como: el análisis, la opinión y valoración de una situación; lo que deseo con Criticando-Ando Teatro es compartir las acciones felices y los acciones no tan felices - que observé y viví - de las puestas en escena a las que asistí.

¿Para qué Criticando-Ando Teatro?

A través de las críticas, reseñas y/o comentarios se estará promoviendo la sistematización de algunos trabajos hechos por profesionales de teatro en Costa Rica y además, se estará creando memoria histórica cultural; tan necesaria e importante.

Deseo además, que a través de Criticando-Ando Teatro, se visibilice el trabajo profesional de las directoras y directores de teatro. Es decir, intentaré hacer énfasis en la dirección del montaje.

¿Cómo se desarrollará Criticando-Ando Teatro?

Escribiré pequeños textos dándole prioridad a las puestas en escena nacionales y de grupos profesionales (“independientes”) de teatro. Estos textos se publicarán de manera regular en las plataformas digitales de Raíz Teatro (blog, Facebook, página web).

Se solicitará información a la directora y director de la puesta en escena para la sección “La directora(or) nos quiso compartir”, si la persona encargada de la dirección tiene a bien compartir la información en el tiempo solicitado, se publicará con la crítica.

¿Querés ser parte de este espacio y crear memoria histórica cultural para Costa Rica? Escribinos: raizteatro@gmail.com

https://criticandoandoteatro.blogspot.com/

Criticando-Ando tiene todos los derechos reservados.

M. Ed. Katherine LaPey Peytrequín Gómez

www.raizteatro.com

#Recordemos. #Opinión. Triunfo de Raíz Teatro

Ensayo crítico

Triunfo de Raíz Teatro

Dirigida por

Katherine Peytrequín Gómez.

2014

Ixmucané Hernández Morales.

Actriz Clown.

Formada en:

Colectiva Respiral Teatro Foro Clown

Escuela de Artes Dramáticas. Universidad de Costa Rica.

En los últimos 30 años miles de mujeres centroamericanas han migrado a Costa Rica en busca de estabilidad económica. Generalmente la situación política y social en sus países, las obligaron a migrar, siendo la manera menos costosa, dejar a su familia en su país de origen.

El mito de ¨La Suiza Centroamericana¨ ha calado hondo en todo Centroamérica, esto hace que los familiares de las personas que están trabajando en Costa Rica piensen que estas personas son adineradas, que viven con más comodidades que ellos, y esto genera dinámicas de dependencia brutales, que esclavizan a las trabajadoras migrantes, tanto por el lado de las familias que exigen dinero, como por parte de los patronos quienes las explotan laboralmente de múltiples formas, con extorciones de tipo legal, negándose a pagar seguro de salud, prestaciones, vacaciones y todo tipo de garantías. Hombres y mujeres viven con la constante amenaza de ser denunciadas con la policía de migración, al ser personas ¨ilegales¨ y esto les hace más vulnerables.

Según María del Carmen Cruz, una nicaragüense de Santa Teresa, Carazo, quien ejerce el cargo de secretaria de la Junta Directiva de Astradomes, la mayoría de las quejas por las que las empleadas van al Ministerio del Trabajo, se deben a que las patronas o patronos no les quieren pagar sus prestaciones, o les exigen más de ocho horas de trabajo, violentando lo que manda el Código del Trabajo. Y también hay quejas de maltrato, de discriminación y de acoso sexual.

“Un 90% de nuestras afiliadas son nicaragüenses --asegura Cruz--, pero hay salvadoreñas, guatemaltecas, colombianas y dominicanas, entre otras, además de mujeres costarricenses.”

Teatro Raíz presenta Triunfo en Paralelo 60, el texto es de Claudia Barrionuevo, se llama Triunfo en Paralelo 60. Historia de un Concurso en 20 retazos de monólogos.

Tuve la oportunidad de ver la obra dos veces, la primera fue en la Sala Gráfica Génesis.

Nos recibieron dos actrices, una blanca, delgada, con nariz respingona y hacía el papel de la señora de la casa. La otra era morena, rellenita y hablaba como nicaragüense. Yo me desilusioné, pensé: -Tengo que decirle mi molestia a Katherine, no puede ser que ella, como directora, se deje llevar por estas convenciones sociales, la blanca es la señora, la morena es la empleada-…

Cuál fue mi sorpresa, mi ¨complacencia inmediata¨, cuando cinco minutos después las actrices, invirtieron los roles! ¡Y cuál fue el regocijo al ver cómo jugaron maravilloso el rol opuesto al estereotipo que según el físico de cada actriz le corresponde jugar!

Y es que en esta pequeña sociedad que es el círculo teatral, cada vez más, nos dejamos llevar por la vorágine de la producción, donde es más fácil que los papeles los represente la persona que se vea físicamente como el personaje. De esta manera, nos ahorramos tiempo y dinero en la creación de personajes. Y con esa mentalidad se niegan oportunidades a personas que no tienen físicos ideales y hacemos un teatro cada vez más obvio, muchas veces, de menor calidad.

Triunfo, es el nombre de la mujer migrante, como el Triunfo de los Fieles, del que se habla en las iglesias, así la llamó su madre. Paralelo 60, es un paralelo que se encuentra a 60 grados norte del plano ecuatorial de la tierra… ¿Cómo se relacionarán? Por que esos dos elementos juntos forman el nombre de la obra… Pero no puede ser… las personas pobres, no pueden viajar, las personas pobres no pueden darse lujos como los que se dan las personas ricas. Las personas pobres tienen que trabajar, las personas ricas tienen que descansar. Las personas pobres no comen cosas ricas, por eso en los supermercados baratos, no venden cosas ricas. Pero olvidamos ¿Somos pobres o empobrecidos? ¿La pobreza y la riqueza son materiales o del espíritu?

Esta pieza tiene la particularidad de que se pide para llevar. Si, si usted es de esas personas que tiene mucha familia y quiere llevarlos a todos al teatro, pero no puede costear una torta de esas… o si usted es de esas madres, que tienen que salir corriendo del teatro, tapándole la boca a su hijo pequeño para que no llore en los apagones, porque le da miedo la oscuridad ¡Esta es su opción!

Teatro Raíz se la lleva a su casa, sí, usted sólo se encarga de convocar a los familiares, y amigos. Créame, unas amigas y yo las llamamos y vinieron, hicieron la obra, después tomamos cafecito y conversamos con el elenco, esa experiencia no tiene precio.

En esta segunda ocasión, la experiencia fue distinta, la luz no era teatral, era la luz que entraba por la ventana, teníamos la mesita de las cosillas de picar, veíamos a la persona encargada de la música, estábamos sentadas en media luna y el escenario era la sala. Actoralmente es delicioso ver que las actrices, no hacen que hacen, sino que hacen por ejemplo, cuando miran por la ventana, ¡realmente miran por la ventana! El sonido es el sonido ambiente típico de una casa, que es el lugar donde ocurre la escena un domingo. Definitivamente es una experiencia maravillosa el teatro para llevar.

Anímese, la obra tiene una duración de sesenta minutos. El grupo es en total de cinco personas y con el apoyo de PROARTES, teatro raíz llega a su casa y a las comunidades, y los montos son absolutamente negociables. Cualquier información la puede solicitar al correo electrónico raizteatro@gmail.com

¿Por qué me apunté a trabajar en teatro?

Sí fuera un examen de respuesta corta, se resumiría en un “porque me encanta!!“ Fin.

Pero no, el teatro requiere más letras, exige ahondar en los vericuetos de una pasión! Pasión del que escribe dramaturgia, del que construye y participa desde cualquier arista, de este maravilloso arte.

El teatro es una esfera infinita, en la que el espectador se adentra y percibe cualquier idea, cualquier tema, a través de una mezcla exquisita de herramientas, técnicas y otros artes, que hacen una fusión entre el espectador y el actor, pero sintiendo la mano del director y de los secuaces tras bambalinas.

Cuando me siento a ver teatro, me emociono como una niña con mi imaginación y mis sentidos abiertos, dispuestos a recibir cada palabra, cada gesto, cada nota musical, parezco una leona atenta a los movimientos de su presa, para llenar mi hambre de arte, mi hambre de pensar y de vivir!

En mi caso el arte corre por mis venas y aunque no tuve la dicha de estudiar teatro, expreso lo que pienso o siento a través de una manifestación artística, usualmente la música. Por eso el teatro me atrapa, porque suma todo y como en un viaje me lleva a lugares, tiempos y espacios, a los que no podría llegar nunca, me enseña, me guía, me arrulla y electriza, me “espabila” el pensamiento y me marca los sentimientos.

Con los años de caminar por estas sendas de la vida, me ha regalado el destino gente de teatro, de pura cepa!! Y me ha atrapado aún más su quehacer, sus ideas, al punto de honrarme con pedir mi presencia en ensayos previos, en ensayos generales por así decirlo y de tomar en cuenta mis apreciaciones, algunas totalmente objetivas otras profundamente subjetivas, pero eso causa el teatro en mí!! Demasiado amor…

Gracias Raíz, por aumentar todo lo descrito, por hacerme parte de la familia Raíz Teatro y por tomar mi mano para caminar una senda maravillosa, que llamamos Vida!

Beatríz Roldán C.

Administradora Pública y Doctora Payaso

Síndrome Post-Estreno

Nunca he escuchado el término “Síndrome post-estreno”, ergo, no sé si ya ha sido mencionado o visibilizado como tal; pero sí creo firmemente que existe.

Parto de uno de los significados de síndrome que da el Diccionario de la Lengua Española: Conjunto de síntomas característicos de una enfermedad o un estado determinado; y es así, como puedo asegurar que luego de tener un estreno teatral - cuando “todo se acabó” -, se tienen síntomas.

A ver, particularmente, nuestros procesos de Raíz Teatro duran entre 6-8 meses (de dos a cuatro días a la semana, tres a cinco horas diarias) antes de estrenar. Como “estreno” se entenderá a los fines de semana que estuvimos por primera vez en funciones (que van de 2-4 fines de semana) frente a un público desconocido.

Así, que con esta información, hablaré desde mi y desde mi Raíz sobre el síndrome post-estreno. Eso sí, muy rápido y por encima, porque existen muchos más síntomas y detalles que no menciono en esta nota.

A ver, luego de estar “juntos” como equipo de trabajo en Raíz Teatro, durante casi 9 meses compartiendo: opiniones, impulsos, enfermedades, sueños, molestias, alegrías, dudas, éxtasis, tristezas, sudor, lágrimas, sueño/cansancio, contracturas, pérdidas y nostalgias, risas y amor; entre otras muchas situaciones más; es evidente que se crean conexiones/vínculos importantes entre los seres humanos que somos. Además, llegar a ensayar luego de estar en nuestros otros trabajos en horario diurno (porque en Raíz todos tenemos al menos dos profesiones) para seguir trabajando en horario nocturno y además, el traslado de y hacia nuestro nuestro lugar de ensayo/casas (que todo tico sabe lo que esto significa: entre una y dos horas “de viaje”); es una tarea titánica que no cualquier ser humano soporta.

Cuando se hace teatro, se hace humanidad. Somos seres humanos trabajando como cualquier otro ser humano que trabaja, con la gran diferencia que además de trabajar con nuestro cuerpo y mente; también trabajamos con nuestras emociones y demonios.

Así que luego de pasar por una montaña rusa de emociones intensas durante 9 meses de ensayos y preparación; nos ponemos frente a las luces y a los espectadores para seguir despellejándonos el alma y mostrar nuestro trabajo en cada función.

Y luego que se acaban las funciones...vacío, silencio, quietud, “tiempo libre”…

Los días luego de un estreno son un vacío inmenso donde mi cuerpo y mi mente se sienten perdidos. Un vacío que me genera ansiedad porque aún no he bajado la adrenalina de despellejarme el alma frente a los demás.

Y es que, esta adrenalina no baja de golpe. Una como intérprete (y como directora) debe despellejar su alma frente a ojos diversos, ojos fijos, ojos incrédulos, ojos críticos, ojos y almas como los míos. Y esa adrenalina no se acaba con en el aplauso. En mi mente de intérprete (y directora) sigo pensando: Lo habré hecho bien? ¿Es esto lo que quería hacer? ¿Estoy dando lo mejor de mi? ¿A lo mejor y no me estoy dando a entender?, entre otras millones de incógnitas.

Síntoma de vacío. Síntoma de silencio. Silencio interno y externo. Luego de estrenar ya no estoy escuchando la voz de mi directora, de mis compañeros de escena, de los diseñadores, de la dramaturga, de mis entrenadores; hay silencio. Silencio puro. Hay silencio en mi alrededor, pero también silencio adentro. Mi silencio. Mi silencio que me hace meditar y reflexionar, que me ayuda a tomar decisiones. Un silencio activo.

Síntoma de vacío. Síntoma de silencio. Síntoma de quietud que se parece a los otros dos pero que tiene que ver particularmente con mi cuerpo. Un cuerpo que en ensayos y funciones debe estar entrenado para estar aquí y ahora para comunicar algo. No es sencillo ese estado. Un cuerpo alerta, atento, creativo, activo y proactivo. Y luego del estreno, quietud. Quizá esta quietud solo dure unos días o meses; pero es un síntoma bien raro porque nuestro cuerpo y nuestra mente estuvieron casi 10 meses en movilidad pura.

Síntoma de vacío. Síntoma de silencio. Síntoma de quietud. Síntoma de “tiempo libre”. El tiempo libre es un privilegio que muchos no sabemos valorar. Para algunos de hecho, es signo de vagabundería y “falta de trabajo”. El tiempo libre es justo y necesario; para seguir, para recargar baterías, para tomar decisiones. Este síntoma del tiempo libre es el que más me inquieta porque de repente me veo en mi casa: tranquila, descansada y ¡con tiempo! Tiempo que durante el proceso de ensayos, no tenía. Tiempo que no tenía para: tomar café con mi mamá, salir a caminar con mi papá, ir al banco, ir a comprarme algo, leer, pintarme las uñas, visitar a mis amigos, para descansar; tiempo para lo esencial. Es tan importante el tiempo, también para lo esencial.

Y quizá no es que sea demasiado el tiempo libre que me queda luego de un estreno. Pero sí el suficiente para hacer una pausa y decir: “llévela suave Pey, hay cosas que se deben disfrutar con tiempo”. Amo lo que hago, le dedico mi tiempo al 100% pero también debo recordarme que necesito tiempo para mi, para la mujer.

El vacío, el silencio, la quietud y el tiempo libre son algunos de estos síntomas de lo que he llamado Síndrome post-estreno; habrán más, ustedes me dirán...

Cuando conocí a Raíz Teatro

Yo llevaba varios años estudiando en la UNED. Esta era mi primera experiencia como universitaria; así que decidí integrarme al grupo de teatro de esta universidad. El 2011, trajo consigo cambios importantes. Eran los primeros días de febrero. Teníamos nueva directora. Ese primer día escuché con atención (cosa que siempre me es difícil, porque me desconcentro muy fácil), allí estaba ella, mujer fuerte, segura, feliz, estudiosa y profesional (nunca había conocido a una mujer tan estudiada).

Ya había escuchado sobre la importancia de la primera impresión y puedo asegurar que aquella fue una excelente primera impresión. Ella contó que era actriz, que había estudiado administración, que trabajaba en la biblioteca de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica y que tenía un grupo de teatro (esto fue lo que más me atrajo). Katherine, tenía un grupo que se llamaba Raíz. Desde el 2008 lo había fundado.

Aquel fue mi primer encuentro con ella y por ende con Raíz. Yo quedé impresionada por los logros, que mi nueva directora nos relataba; y también porque me resonó el nombre de la agrupación. Para mí la palabra Raíz, encierra varias sensaciones importantes. Cuando viví en el campo tuve la experiencia de ver gusanos jobotos y como estos eran capaces de afectar los sembradíos al comerse la raíz de las plantas.

También había escuchado sobre las raíces del bambú. Estas tardan en desarrollarse varios años, sin que se asome ni una sola evidencia de su presencia. Pero una vez que la planta emerge lo hace rápido y tan fuerte que puede resistir hasta incendios o sequías. Yo misma he visto lo rápido que crece una planta que tiene buena raíz.

El nombre que Katherine escogió es perfecto para esta compañía teatral. Pues justamente esta es la labor que tiene Raíz Teatro. Es sin duda, teatro que genera reflexión, que muestra gran humanismo en sus producciones, pero que, sobre todo de una forma genuina, acerca a la sociedad a un caleidoscopio de realidades vividas y compartidas buscando la transformación social que requerimos con urgencia.

Que ninguna plaga, ni ninguna sequía logre nunca debilitar a Raíz Teatro, pues sus raíces son fuertes y su presencia es imponente y se hace sentir.

Adriana Solís

Docente y Actriz

Triunfo… ¡como Triunfo!

Por esas cosas de la vida - después de varios años de pensar que una de mis pasiones, era solo como un recuerdo que añorar -, recibo la llamada de LaPey invitándome a trabajar en una obra reconstruida por ella. Reconstruida, porque eran monólogos que finalmente fue entretejiendo hasta convertirse en diálogos para dos actrices en un mismo papel; en el cual las historias de los personajes se fusionaron con el de las intérpretes sin dejar señal en los puntos de unión. Así fue como inició un largo paseo triunfante.

Con la obra “Triunfo” de Raíz Teatro, tuvimos la oportunidad de presentarnos en diferentes partes del país y llevarnos siempre una sonrisa en los labios por las palabras y miradas de agradecimiento del público. Agradecimiento no sólo por llevar buen teatro a comunidades donde no hay acceso (o es limitado) a las actividades culturales, sino también porque el público podía identificarse con los personajes; por ejemplo, mencionando que conocían a alguien con una historia parecida a la representada.

Triunfo estuvo en algunos escenarios del país y también entre salas y comedores en casas de habitación. En alguna ocasión presentamos dos funciones en una misma casa para que vecinos, amigos y familiares de los anfitriones asistieran y tomaran un café después de la función.

La versatilidad del montaje: texto y movimientos escénicos, permiten que sea una obra portátil. Así que la empacamos y nos fuimos a Guatemala para presentarnos en un Festival Internacional de Teatro; seguido de una función en la Iglesia San Francisco de los Frailes Menores Conventuales en Ciudad de Guatemala. Esta segunda función fue en un salón detrás del altar mayor de la iglesia, una de mis experiencias más enriquecedoras a nivel profesional como mujer. Otra aventura: viajar a una zona más cosmopolita para participar en otro Festival Internacional de Teatro (de pequeño formato) en Miami.

Lo más hermoso de estas experiencias internacionales fue que la reacción del público no difirió a la reacción del público en mi país. Confirmamos una de las premisas de dirección: la situación social y económica - que por diversas razones enfrenta una persona cuando está fuera de su país en busca de una vida “mejor” - es igual “aquí” o “allá”, la realidad es igual para todos, sin distinción.

Con este montaje pretendemos llevar un mensaje claro de fraternidad, respeto, empatía, reflexión y concientización con respecto a la conducta humana ante ciertas situaciones. Este mensaje se transmite de manera sencilla, fresca y con humor.

Considero – debido a los comentarios recogidos en el camino por los diferentes públicos y lugares visitados a través de 4 años que llevamos girando a Triunfo – que hemos cumplido con nuestros objetivos como profesionales de las artes escénicas. Me siento muy dichosa de pertenecer a este equipo de trabajo, Raíz Teatro, desde hace cinco años, donde he aprendido y crecido como persona.

Espero que Raíz Teatro siga creyendo, creando, creciendo, desarrollando, formando, innovando y triunfando. ¡Feliz 10° aniversario!

Perssis Sheik Graves

Actriz y Máster en Movimiento Humano

Es imperioso hablar de ESO que no se habla

Raíz Teatro nos deleita con una serie de unipersonales frescos, con sabor posmoderno, auténticos y reflexivos. Se trata de A calzón quita’o, un conjunto de obras distintas pero a la misma vez complementarias; una propuesta que germina desde la mirada femenina de jóvenes artistas, sin por ello ser excluyente o indiferente del mundo masculino. 

En los textos se muestra lo cotidiano desde sus distintas aristas, porque solo a través de esas introspecciones ordinarias que se tejen en el mundo de lo privado y lo silenciado, podemos intentar comprender eso que llamamos sociedad. Es por esta razón que se torna imperioso hablar de ESO que no se habla, justamente porque en el conjunto diverso de significaciones imaginarias que conforman el colectivo se construye lo individual. 

Lo que hoy somos, o mejor dicho, lo que hoy estamos siendo, emerge con vigor desde la realidad individual hacia lo universal y viceversa. Por tanto, la masa amorfa que denominamos colectivo, y que aplasta al ser humano del siglo XXI, no es sino un desprendimiento, una proyección del ser individual que se construye a sí mismo en ese mar de convulsas significaciones llamado genéricamente humanidad. Así, lo individual trasciende fronteras, es constitutivo de las nuevas generaciones, nada queda ya en el ámbito de lo privado y nada es ajeno a lo global. 

En consecuencia, las temáticas del ser humano del siglo XXI que se presentan en estas obras dramáticas son tan variadas como por ejemplo las complejas relaciones interpersonales o familiares, el placer y la sexualidad, los estereotipos, la educación, la soledad, la autoimagen, el poder, la sujeción femenina; hasta lo que podría parecer trivial como utilizar un baño público está impregnado de una fuerte connotación patriarcal. De este modo, lo que se genera en el ámbito de la intimidad refleja cómo y dónde se posiciona al ser humano en el escenario de lo tecnológico- universal. Es por esto que a Calzón Quita’o es el drama posmoderno sin fronteras, sus actores somos cada uno de nosotros, con nuestros sueños, costumbres, retos, desaciertos, temores y necesidades. En el escenario, los protagonistas son siempre los mismos: yo, vos, usted, nosotros, vosotros, él, ella, tú… como actantes de esta pluralidad de circunstancias que nos tocó vivir, y esto justamente lo hace universal. 

No podríamos ubicar a nuestros personajes en un único contexto: los espacios en los cuales se desarrollan son costarricenses, como también podrían ser latinoamericanos, europeos o africanos, por mencionar algunos. Estos textos nos llevan por un carrusel de sensaciones y de sentimientos, son simples pero a la vez profundos. Pareciera que existe un lenguaje secreto en el ser humano de este siglo: nos reconocemos en el silencio, en el encuentro fortuito, en lo íntimo de nuestras pasiones, en la carencia, en lo simple, en la necesidad de escucha o reconocimiento, en la pobreza de pensamientos, en lo abstracto, en lo sereno y lo convulso, en lo irracional… al final de cuentas, todos actuamos, y cuando actuamos, sin quererlo, nos desnudamos…

Lic. David Chacón Martínez

Filólogo y Docente

¡Que siga el Teatro, así, desde la Raíz!

Cuando una es de esas personas que realiza muchas cosas a la vez, tiende a ver difícil la posibilidad de realizar teatro. Lo bueno es que Raíz ha sido una plataforma para que, actores y actrices, - con vidas muy ocupadas y sueños más grandes - podamos continuar con la realización de nuestras necesidades creativas y de paso no abandonar lo que tantos años de estudio (y esfuerzo) nos costó.

Inicié este camino, de ser Raíz, con un divertido proyecto: Viajemos en Comedia. En este proyecto fui asistente de producción y pude ver la maravillosa necesidad de llevar teatro a las comunidades. Comprendí que el teatro debe estar donde se necesita, y muchas veces como intérpretes debemos adaptarnos a las condiciones necesarias con tal de permitir el disfrute del público.

Después de esta experiencia, fue difícil no enamorarse de la dinámica grupal. Poco a poco aparecieron más proyectos y posibilidades, como actriz y como directora. A Calzón Quita’o sin lugar a duda ocupa un espacio en mi corazón y en mi piel. Luego de cuatro años de no actuar, de no creer en mi potencial como actriz; este proyecto se ajustó y se sigue ajustando a mi cuerpo; así como también se ajusta al público que lo recibe y lo goza.

Raíz Teatro celebra sus diez años y yo celebro ser parte de esta familia, de tener un espacio para crear, sin estrés y con mucho amor por lo que hacemos.

¡Que siga el Teatro, así, desde la Raíz!

Cristina Barboza

Actriz, Directora y Docente

El teatro puede ser también contemplación.

Raíz…

Yo oigo ese nombre asociado a un grupo de teatro y me representa un espacio necesario de encuentro, de diálogo y de búsqueda. A lo largo de tantos meses de ser testigos silenciosos de tantos ensayos y de tanto trabajo, los frailes franciscanos hemos podido disfrutar de verdadero arte precisamente “en el patio de atrás” de nuestro convento. Los artistas han estado utilizando durante largo tiempo de una de las aulas del colegio, gustosamente cedidas por el director, fray Walter. ¡Un verdadero privilegio! Teatro del bueno tan cerca nuestro, que se nos hizo muy normal ver llegar a actores y a actrices para dedicarse con pasión y con entusiasmo al quehacer dramático.

Todo un drama fue ver cómo se daban a su tarea, el trabajo de hacer teatro, con una gran dosis de lucidez, humor, versatilidad, valentía… en todo eso hay una rara belleza. Con su vehemencia, su gracia y su fuerza, nos hicieron reflexionar tantas veces sobre la vida, la sexualidad humana, los sistemas de opresión en la sociedad, el amor en la pareja… todos temas de nuestro interés, y siempre tratados con una gran delicadeza e ingenio, sin vulgaridad ni desprecio. 

Allí, con Raíz en sus ensayos, en ese lento tanteo, hemos podido ver que el teatro tiene mucho de sacrificio. Es una entrega, un disfrute, un darnos a los espectadores otros lentes para ver lo que somos y lo que deberíamos ser. Raíz me ha enseñado a reírme de mí mismo y al mismo tiempo señaló un camino de introspección y de análisis. Sí, el teatro puede ser también contemplación.

Y qué rico fue participar en esos conversatorios después de un ensayo, cuándo podíamos aportar nuestros puntos de vista sobre el montaje, hacer crítica de la constructiva, de la fraterna, que es por la que apostamos en nuestro estilo de vida. En ese compartir reflexiones yo me sentí muy cerca de esas mujeres y hombres que han querido soñar con un modo de hacer teatro que no es para nada banal o insignificante, sino relevante y audaz.

Celebro el talento que derrochan, esa rara alquimia de sentimientos, gestualidad, emoción, histrionismo y noble actuación, que nos llevan por otros rumbos cuando nos sentamos a presenciar una buena obra. Todo eso ha sido el fruto de un quehacer colectivo que orquesta con gran diligencia y sumo profesionalismo la Directora Peytrequín… No puedo sino agradecerles el trabajo que realizan para sacar el teatro costarricense de lo repetitivo, insípido y cansón. En sus ensayos hemos podido ver el genio humano hecho propuesta e invitación a ser cada vez más personas, más responsables, más amorosos/as. Es como ir a la raíz de nosotros mismos. Magnífico brete.

Fray Jorge Dobles

OFMConventual

Del proceso Agárrense 2016-2017 de Raíz Teatro. Parte I: Dirección Escénica y Producción

El proceso de producción de Agárrense es uno de los más ordenados en los que he participado. En general todos los aspectos que envuelven el área de producción del montaje fueron realizados con orden, respetando los plazos y con suma responsabilidad.

Esto se debe, sin duda, a una serie de claros lineamientos discursivos planteados por Raíz y que LaPey lleva a escena de forma consecuente. También se debe al formato del espectáculo, acorde con el modelo de producción de la compañía. Nombro de entrada estos factores porque creo, denotan como elementos fuertes en la dirección artística y resaltan mucho el trabajo actoral (a mi parecer, este trabajo actoral, es central en el trabajo de Raíz).

Además, en el trabajo de Raíz se destaca la búsqueda de dramaturgias que se llevan a escena. Sin embargo, y esto lo digo por mi interés particular en la dramaturgia, creo que sería interesante y necesario que el grupo explore más en su búsqueda dramatúrgica. Sobretodo tomando en cuenta que A Calzón Quita´o fue una propuesta que partía de dramaturgia propia.

La dirección artística, por parte de Katherine LaPey Peytrequín, posee recursos (y experiencia) para generar una dramaturgia que trabaje dentro de los valores del grupo y los formatos de los espectáculos; sin embargo, la invito a tomar más riesgos, a variar los lenguajes y las formas. Si el Storytelling es una herramienta atractiva para la directora, entonces puede jugar con todas sus posibilidades: deformarlo, contrariarlo, usarlo como estructura. Es decir, volverlo parte del mecanismo teatral como se refleja en Agárrense, el cual producía un efecto de distanciamiento y reflexión, totalmente intencionado por LaPey.

Ha sido muy satisfactorio poder darle continuidad al espectáculo y que se mantenga en repertorio. Me enoja mucho ver procesos que no pasan de las pocas presentaciones de la temporada de un mes; siendo un montaje de buena calidad. Otro punto a favor de la producción es poder llevar arte (teatro) a otras regiones del país; situación que considero (dentro de nuestro ideal poético de artista latinoamericanos) queremos hacer todos los artistas. Este ideal (y lo aprendí mucho con la forma de trabajar de Raíz) solo se alcanza con una buena gestión y no con (solo) los buenos deseos de cambiar el mundo.

Estefan Esquivel Valverde. Dramaturgo y Actor.