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miércoles, 31 de julio de 2024

El rumbo de producir (Raíz Laboratorio 4)

 


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El pasado 09 de febrero 2024 tuve la oportunidad de hablar y compartir mi
conocimiento sobre un tema que me apasiona muchísimo: la
producción. Al lado de una colega admirable y ejemplo a seguir, quien
curiosamente me dio uno de mis primeros talleres sobre producción por
allá en el 2019, Katherine “La Pey” Peytrequín. Vivir por primera vez la
experiencia de facilitar un taller sobre este tema me hizo sentir en el
lugar correcto, en el rumbo correcto de mi carrera profesional.

Estructurar el taller resultó en una tarea maravillosa de rebuscar e
investigar sobre los procesos de la producción y su conceptos básicos,
buscar dentro de mis experiencias, los ejemplos más atinados para
hacer llegar asertivamente la información a quienes participaron en el
taller.

Las casi dos horas de exposición sobre conceptos, procesos y ejemplos
de la producción evocaron preguntas que alguna vez yo me hice y otras
que resultaron en aprendizajes para mí. Compartir con colegas del
medio teatral sobre este tema me parece demasiado pertinente en un
contexto de debilitamiento general de la cultura y el arte en Costa Rica,
poder compartir el conocimiento para así ser nuestros propios gestores
y productores de proyectos, proyectos de cada uno y cada una, propios,
originales y necesarios en el plano escénico actual.

Tener la sensación de que todos estos años de aprendizaje en
producción (y todos los que faltan por venir) están dando sus frutos en
poder compartirlo para que otros aprendan, para que otros en alguna
alocada y valiente decisión se avienten a producir, a comerse ese
complicado pero maravilloso mundo de la producción.

Raquel García Vargas, productora.

miércoles, 24 de julio de 2024

Mi experiencia con Raíz Laboratorio 4: Taller abierto de “Aspectos básicos y generales de la producción y gestión cultural en CR”

 

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El taller me iluminó y abrió los ojos al enterarme de una realidad que desconocía completamente, la cuál no es explicada por las escuelas de teatro del país, acerca de la producción y la gestión cultural. En el aspecto de la producción me sorprendió tan grande y cuidadoso que maneja el productor en cuanto a la realización del espectáculo, porque sobre el recae todo el peso financiero y administrativo, lo cual es fundamental para que la obra se llegue a plasmar en el escenario.

La gestión cultural me pareció un tema sumamente enriquecedor porque yo no tenía ni la menor idea de la cantidad de trámites burocráticos ni de como está subdividida ese sistema. Para finalizar lo que mas me llevo del taller son las herramientas y logísticas que me expusieron, me ayudarán mucho cuando me encaré a la vida profesional.

Sebastián García Ríos.

Estudiante de la EAD.


miércoles, 17 de julio de 2024

“El fantasma que todos los espectáculos necesitan.” (Raíz Laboratorio 4)

 

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Por: Mariana Bolaños Carvajal, estudiante de Artes Dramáticas.
    
      Los espacios para reconocer el valor de cada uno de los roles dentro del mundo teatral son de suma importancia. Dentro de la carrera podemos tener una perspectiva clara de lo que sucede como actriz o directora, pero el de producción lo pasamos por encima o no somos conscientes que incluso dentro de algunos cursos lo estamos ejerciendo un poco intuitivamente, sin embargo, racionalizarlo y ponerle nombre a cada paso para lograr una producción eficiente es uno de los aportes dados en este taller.


     A veces una tiene la visión de que la persona productora es quien debe apagar cada uno de los incendios dentro de un espectáculo, pero pasadas las horas de la capacitación me quedo con esta frase: “La producción se trata de prevenir incendios, no de apagarlos.”
   
    Hay una parte de este trabajo que solo la experiencia te dará las herramientas para enfrentarse a la realidad de la producción en este país, pero el taller representa una pincelada que deja las ganas de probar suerte en ese mundo o al menos verlo como una opción que tal vez algunas personas rechazan porque es quién carga con el peso de estar detrás de todo y se encuentra en los detalles de una producción, se podría decir que es como un fantasma que hace que todo funcione y muchas veces no obtiene el crédito merecido.


   El taller no solo acerca a este rol tan importante sino permite también la oportunidad de conocer personas que se han formado en diferentes instituciones artísticas del país, incluso formar lazos y tener diferentes perspectivas con un mismo tema.


    Fue una oportunidad para hacer consciencia de los temas que no manejo y puedo mejorar, también, a valorar el trabajo detrás de este rol y tener una visión más clara a lo que me enfrentaría de aceptar algo así.


miércoles, 26 de junio de 2024

Primera vez (Raíz Laboratorio 4)

 



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Sobreactuadas es para mí, esa primera experiencia profesional como actriz que nunca voy a olvidar. Ese recuerdo que seguramente todo artista guarda, el momento en el que se enfrentó al mundo real, el actor o actriz solo, frente a su creación, frente al público, frente a la oscuridad y el silencio, frente a la duda y el miedo. Frente al coraje y la valentía de perseguir lo que le apasiona.

6:30pm

                            (En el camerino.)

                   1:      ¿Cómo te sentís hoy?

                   2:      ¡Estoy cagada!

                   1:      Yo también, pero todo va a salir bien.

                   2:      ¡Si! ¿Cuánta gente habrá para hoy?

                   3:      Mmm… creo que había como 25 personas en la                                 lista.

                   1:      Bueno ayer estuvo bonito. Creo que hoy viene toda                            mi familia.

                   2:      Ayer era la mía.

         Desde la primera etapa de este proceso reconocí que mi vida como artista, mis responsabilidades, deberes y derechos van más allá de lo que conocía dentro de la academia, y que estaba a minutos de quitarme ese escudo de protección que da la universidad. Ahora estaba por comenzar un proceso que dependía completamente de mí y del equipo de trabajo que me rodeaba.

         Comenzando con la primera reunión para aclarar dudas, las jaladas de orejas y el adquirir compromisos, el proceso de ensayos, el acompañamiento constante desde la dirección general y la producción, hasta el momento de dar función, me hicieron reconocer y apreciar que un proceso artístico no se puede dejar en manos de un equipo de trabajo que no reconoce en su profesión la seriedad del trabajo que realiza y las responsabilidades sociales adquiridas al situarse frente a un público.

7:00pm

                            (Tras bambalinas.)

                   1:      (Susurrando.) Eyyy, ¡hay un montón de gente, que                                      emoción! Ve mis manos… Estoy re nerviosa.

                   2:      (También susurrando.) Siii, que miedo.

                            (Se sonríen.)

         Durante el proceso de remontaje para darle forma a Sobreactuadas y pulir los textos que veníamos trabajando, así como en el taller “Aspectos básicos y generales de la producción y gestión cultural en CR” impartido por Katherine Peytrequín y Raquel García, atravesé dudas y procesos complejos los cuales quiero resaltar de esta experiencia que fue Raíz Laboratorio 4.

         Lo primero que quiero mencionar y que quedó en mis sentires durante este proceso fue la introducción que nos dieron a la producción y gestión cultural en CR y lo complejo de estos procesos. Así como la importancia de empaparnos con esta información desde las primeras etapas de nuestra formación artística. Reconocí a través de esto las carencias que tengo sobre la producción y la gestión, las cuales tengo que empezar a nutrir, porque, así tenga mil ideas creativas estas no van a ser suficientes por si mismas para comenzar un proceso artístico exitoso y rentable dentro de mi contexto actual, Costa Rica, que ya por sí solo no es el más amigable con el arte y la cultura nacional.

         Por otro lado atravesar este proceso introductorio al mundo profesional con un material propio fue muy retador, a nivel creativo, emocional, cognitivo, fue un mar de información y experiencias que aún estoy procesando pero que espero me sirvan para comenzar a gestar nuevos procesos artísticos con aún más herramientas y sobre todo con la seguridad puesta en mí y en mi trabajo como artista nacional interdependiente.

         Exponer tu trabajo no es fácil, exponerte a vos como artista no es fácil, llamar público a las salas no es fácil, conseguir una sala no es fácil, vender una entrada no es fácil, pero agradezco a Raíz por esta primera vez, por darme la oportunidad de arriesgar y hacerlo, disfrutarlo, sufrirlo y confiar en el proceso.

8:00pm

                            (Al terminar la función. De vuelta en el camerino.)

                   2:      ¡Wooow!

                   1:      ¡Mae que fuerte!

                   2:      Demasiado…

FIN.


Ericka Boza Solís.

Actriz y diseñadora de vestuario.

miércoles, 19 de junio de 2024

La libertad de crear

 

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Por Cristina Villalobos Ureña 

Caminé hacia la Compañía Nacional de Teatro, busqué por medio de fotos y mensajes de WhatsApp, de nuestra productora Raquel García, cómo encontrar las rejas blancas con un pequeño rótulo flotante que indica la entrada. Había llegado demasiado temprano, como es costumbre cuando estoy emocionada, pero principalmente cuando estoy muy nerviosa. Así que me senté en la pequeña banca frente a la puerta, a observar el rótulo y leer el guión en mis manos.

Podría parecer cotidiano, pero me sentí como en un sueño, leyendo las palabras que yo misma escribí en el papel. Preparándome para ensayar el montaje que yo había creado en los últimos seis meses. Y que pasé, de practicar frente al espejo de mi apartamento, a ensayar en el mismo espacio que grandes intérpretes, directores y dramaturgxs. En este espacio yo era las tres…

Cuando Raíz Teatro se aproximó con la propuesta para que fuera parte del Raíz Lab 2024, sentí que estaba finalmente viendo, como el fruto de mi trabajo daba recompensas. Durante años, me resigné a quejarme de que nunca había tenido mi debut profesional como actriz y cuando me cansé de quejarme, decidí tomar acción o bueno algo parecido a una decisión. En el Taller de Dirección, uno de mis últimos de la carrera de Artes Dramáticas en la UCR dije: “Voy a escribir, dirigir y actuar mi propio monólogo”. Y luego de eso, no había vuelta atrás, no importaba lo imposible que pareciera, si lo había dicho tenía que hacerlo.

El proceso con Raíz fue, como nos gusta decir a las personas de teatro, orgánico. Ellas buscaban un proyecto para trabajar en el laboratorio, que es dirigido a personas prontas a graduarse y yo… yo tenía un mes de haber terminado mis cursos de la carrera y tenía un proyecto “2”, que tenía cosas que pulir, nuevas ideas y muchas ganas de ser mostrado al público.

Mi mamá dice que “el zapato que está para el perro ni capeándoselo” o algo similar, Raíz Teatro y yo estábamos en la misma línea de pensamiento, no íbamos a esperar a que nadie nos viniera a rescatar. Para mi suerte, Raíz lleva 16 años siendo su propia princesa, caballo y espada, y no solo me dio un espacio para desarrollar mi arte, sino que me dio las herramientas de producción y gestión cultural que a mi educación le había faltado.

El proceso de ensayo de Sobreactuadas fue sin asperezas, Ericka, Raquel y yo sin darnos cuenta llevabamos 6 meses de trabajar y acompañarnos juntas desde el Taller de Dirección, por lo que los ensayos fueron una extensión natural y divertida del flujo de trabajo que llevábamos juntas. Además, Raquel fue una perfecta aliada para permitirnos la libertad necesaria para crear y la presión justa para lograr las metas a tiempo, aún cuando yo llegué con una escena completa que trabajar, un mes antes del estreno.

Fue un verdadero privilegio tener la oportunidad de meter la mano donde se me diera la gana, tomar los recursos que tengo y utilizarlos de manera creativa fue un  placer. Entre crear mi escenografía de los objetos que podía encontrar en mi casa, diseñar mis propias luces, hasta grabar y editar mis propios videos, no hubo algo en lo que yo quisiera participar, en lo que no pudiera meterme. La libertad creada por la producción de Raíz Teatro, me permitió poner en práctica todas las habilidades que había obtenido en mi educación y darme cuenta de que en efecto, si puedo y si soy capaz de imaginar algo y hacerlo realidad.

Creo, que esa es la parte más satisfactoria del proceso, no solo tener un producto, sino mostrarlo, obtener las reacciones del público, sean buenas o malas. Lanzarme a hacer cosas nuevas con una red sólida que me va a atajar y guiar. Crear y luego equivocarme, analizar y crear más.


miércoles, 5 de octubre de 2022

Estética de mujeres subversivas en Costa Rica

 

Por Hanna Gómez Quesada

Bachiller en Artes Dramáticas y estudiante de Historia del Arte


El pasado miércoles 21 de setiembre la Licenciada en Artes Dramáticas, estudiante de cuarto año de la carrera de Sociología y egresada del Posgrado en Estudios de la Mujer, Amanda Méndez Ramírez, presentó su ponencia “Estéticas subversivas, Feminismo y Teatro Contemporáneo dirigido por mujeres en Costa Rica durante el siglo XXI” en las Jornadas de Investigación en Artes 2022 en la cual sintetizó los puntos más relevantes de su anteproyecto de tesis en la maestría académica en Estudios sobre las Mujeres, Géneros y Sexualidades.

Según Méndez las estéticas subversivas tienen la intención de transformar la perspectiva que tiene el espectador sobre su realidad social a partir de una experiencia que apela a los sentidos, es decir que lo conduce a enfrentarse desde su propia cuerpo o vivencia personal.

Tomando en cuenta que el arte contemporáneo abarca el siglo XX y XXI la expositora aclara que su investigación se sitúa en el siglo XXI y específicamente del 2001 al 2021. Además, rescata que el feminismo ha incidido en la forma en la que se producen las artes contemporáneas provocando un interés en común por la crítica del cuerpo femenino en la sociedad, su reflejo en el arte y el contexto social, político y económico que le da soporte. En este sentido la investigadora visibiliza como en este país las artistas escénicas trabajan conscientemente desde de la perspectiva del feminismo y denuncian la violencia que experimentan por ser mujeres en la sociedad costarricense.

Como ejemplos de esto en su presentación comparte fotografías de montajes como Caramelo (2018) obra en la que la directora Natalia Mariño y su equipo ofreció una perspectiva sobre la prostitución y la maternidad con base en entrevistas a trabajadoras del sexo de la capital josefina y Estrategas (2019-2021) una obra dirigida por Noelia Cruz que comparten con el público las estrategias que 4 mujeres utilizan para detectar y defenderse de conductas masculinas que atentan contra su integridad física y emocional.

Seguidamente retoma el teatro contemporáneo para hablar de sus inicios en la década de los años 60 en Europa y Estados Unidos, sin embargo como ella misma lo señala esto no quiere decir que desde antes no se vinieran gestando movimientos en esta línea y que solo se desarrollará en estos territorios hegemónicos. Lo que les caracteriza es que emergieron con el propósito de transformar la composición clásica del teatro, explorar nuevos lenguajes y cuestionar el papel que juega la crítica social en el quehacer teatral, por lo tanto se incursiona en un tipo de teatro en el que lo relevante no es ilustrar una época o espacio en escena porque nos parece "bello" o que tenga un inicio y un final sino compartir con el público una situación que nos vincula con el momento presente, que en el caso de esta artista con claridad se enfoca en un teatro contemporáneo costarricense dirigido por mujeres que conscientemente conciben su cuerpo como un espacio político y de denuncia social.

Incluso aunque no necesariamente se definan abiertamente como feministas por su sola presencia en la escena rompen los sistemas de poder que se han perpetuado no solo en el teatro sino en la Historia del Arte en general, en las que las mujeres han sido colocadas como objeto de inspiración y no como la creadoras, se han infantilizado o etiquetado de locas para que no se expresen, se han reconocido como pareja sentimental de una figura artística masculina y no por sus propios méritos o simplemente una vez que alcanzan su madurez se casan, empiezan a tener hijos o deben hacerse cargo de adultos mayores o personas enfermas que forman parte de su nucleo familiar, sin apoyo de otros miembros, provocando que no puedan crear al mismo ritmo de los artistas masculinos o que del todo tengan que concentrar su tiempo y energía creativa en otras responsabilidades dejando su realización personal de lado.

Dentro de este marco Méndez es enfática en subrayar su compromiso con los derechos de las mujeres, la igualdad de género en el arte y el rescate del lugar que tienen las mujeres en el campo laboral y profesional de las artes escénicas, así como “denunciar la minimización del tema de las violencias contra las mujeres en el mundo simbólico y de la representación de las Artes”.

Fue muy valioso conocer la investigación de Amanda Mendéz y reflexionar sobre el valor de la misma, principalmente en un contexto en el que según la ONU Mujeres producto de la pandemia por Covid- 19 las mujeres y niñas han quedado más expuestas a situaciones de violencia, femicidios y recargo de responsabilidades en sus hogares generando que se afiance con mayor fuerza la brecha de pobreza entre los géneros.


Referencias:

ONU Mujeres. COVID-19: reconstruir la resiliencia. https://www.unwomen.org/es/hq-complex-page/covid-19-rebuilding-for-resilience?gclid=CjwKCAjwhNWZBhB_EiwAPzlhNlbUflat7ItHqc-XsiXt3PWurpG9frsRt95MSG7ayjSKtzUIajl9CxoCEnQQAvD_BwE



jueves, 16 de junio de 2022

¿Por qué teatro en la escuela?

 

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Por Silvia Vargas Barrantes

Las artes son alimento del espíritu y el contacto con ellas es esencial para el desarrollo integral de las personas. El sistema educativo no debe limitarse a sumar asignaturas artísticas como un accesorio del currículo escolar o un inocente esparcimiento; más bien debe entenderlas como aliadas poderosas en la conformación de la identidad, la conciencia y el pensamiento crítico.

En el teatro, especialmente, el cuerpo-mente es instrumento y territorio. La condición humana y las relaciones sociales son su campo de trabajo, estudio y discusión. El teatro es un espejo donde la humanidad puede mirarse a través de la historia. Es un espacio de reflexión y una ventana hacia otros mundos posibles, de la mano de la imaginación.

Toda historia, experiencia, hecho, recuerdo, sentimiento, deseo, complejo, frustración… todo es útil en el teatro porque cada emoción tiene un potencial creativo y comunicador en el escenario. Por eso el teatro enseña a reconocer todas las emociones sin juzgarlas, a trabajar con ellas y canalizarlas al servicio de un mensaje. Es una escuela de inteligencia emocional.

La clase de teatro es un espacio de catarsis y liberación energética donde se invita al estudiante a explorar la capacidad expresiva de su cuerpo y su voz a través del juego; actividad predilecta de los niños y niñas en etapa escolar, razón por la que fácilmente llega a convertirse en una de sus clases favoritas. Esta asignatura les ayuda a vencer la timidez y a desarrollar habilidades comunicativas para adquirir presencia y proyección. No solo para un escenario, para la vida.

La interpretación de un personaje es un ejercicio de empatía que demanda al estudiante hacer un esfuerzo por comprender una perspectiva de la realidad distinta a la suya, a colocarse en los zapatos de alguien más. Además enseña a respetar las diferencias. La diversidad de personajes que pueden existir en el teatro es tan amplia como la que existe en la vida misma. Todos los cuerpos y temperamentos caben en el teatro, por eso cada persona es un instrumento único y por ende, precioso. El teatro es un espacio para celebrar la diferencia.

En una sociedad que educa para la competencia, el teatro es un oasis donde aprendemos sobre el valor de la cooperación y el trabajo en equipo. Todos estamos al servicio de una creación colectiva, una obra en la que cada quien tiene un papel que cumplir pero que le pertenece a todos. Si una persona falla, lo hace en perjuicio del grupo. Es por esto que los procesos de creación escénica tienden a alimentar la conexión grupal y favorecer un ambiente de respeto que contribuye a disminuir la violencia en las aulas.

Por último y quizás lo más importante, se debe entender el teatro como un acto político donde no hay tal cosa como la creación gratuita. El teatro no es juego por amor al juego, es juego al servicio de un objetivo y de un mensaje que entregar al público. Por eso el buen teatro despierta la conciencia social.

Las habilidades blandas y capacidades sociales que el estudiante puede adquirir en las clases de teatro le servirán a lo largo de su vida, sin importar la profesión por la que se oriente en el futuro. El teatro como herramienta del sistema educativo es un refugio para la imaginación y la creatividad innata de las niñas y niños, que se atrofia dolorosamente conforme se vuelven adultos en un sistema que privilegia el conocimiento lógico y racional frente al abstracto, corporal e intuitivo.

Finalmente, cabe preguntarse sobre la principal razón por la que las niñas y niños asisten a la escuela. Más allá de acumular méritos académicos, ¿no es acaso el fin último que aprendan a convivir en sociedad? ¡Qué herramienta tan formidable para esto es el teatro!


miércoles, 4 de mayo de 2022

¿Es capaz la CNT responder a los retos de la realidad actual del gremio?

 


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La Compañía Nacional de Teatro (CNT), sin duda alguna, viene a ser una institución que históricamente desde su fundación en el año 1971, cumple un rol trascendental para el gremio teatral costarricense. Hoy en día, a partir de los conversatorios realizados por el Colectivo Ámbar a mediados de la pandemia en el 2021, nos preguntamos acerca del papel de la CNT para la comunidad teatral del país en la actualidad.

La primera inquietud que me surge al reflexionar sobre temas desarrollados en este espacio, es la comunicación entre la CNT con el gremio. No es nada difícil notar una ignorancia en la comunidad artística en cuanto al funcionamiento interno dentro de la Compañía y los procesos que utiliza la CNT para sus producciones. Este aspecto a destacar resulta a menudo en que las expectativas existentes de la CNT no son coherentes con la realidad y el contexto del funcionamiento de la misma institución.

Se ha dicho que cada persona directora pierde la experiencia de las demás personas que han estado en tal puesto, ya que no existe un registro de acciones en cada cargo. Esto conlleva a la pérdida de la historia construida, lo que significa que no es posible apoyarse en datos que permitieran para las personas directoras venideras establecer unas metas, algoritmos de trabajo e ideas de desarrollo aterrizadas que dialoguen con la realidad actual.

La transparencia de comunicación, el registro histórico y la capacitación para las personas integrantes del gremio acerca del funcionamiento de la CNT son propuestas a destacar en los conversatorios El cambio comienza con la comprensión de los mecanismos, ya que un material sólido permitiría a las instituciones del gremio enfocarse en estrategias de desarrollo gremial.

Se espera que la CNT sea la institución-líder en el desarrollo del sector, ¿pero cómo si el aprendizaje de cada cargo se esfuma como arena entre los dedos?, ¿cómo es posible para el gremio accionar en pos del desarrollo de un mejor futuro para el sector sin una base de datos sólida?

Cualquier acción de cambio se aplica a la realidad actual: ¿cómo se logra un cambio sin una premisa clara?

Sin embargo, otra cuestión trascendental entra en juego: las instituciones, como lo es la CNT, surgen a partir de las dinámicas que se dan en la comunidad, desde las necesidades del pueblo. La CNT busca potenciar a la comunidad misma y el desarrollo de colectivos independientes. En la actualidad nos enfrentamos a que las estrategias de trabajo que han estado funcionando a lo largo de muchas décadas… ¿Quizá necesitan un cambio?¿No nos enfrentamos hoy a una necesidad de un nuevo plan de acciones?

Buscar generar fondos a partir de alianzas con el Ministerio de Educación Pública, con el Ministerio de Turismo, con el sector privado, — todas estas opciones son las propuestas que se han aportado en los conversatorios como posibles perspectivas de trabajo para la CNT.

Dado el contexto actual, conviene que estos retos sean trabajo en conjunto de la CNT con el gremio teatral, colectivos independientes. Llega la nueva etapa post-pandémica cuando quizá se debe buscar una alternativa a la relación de la Compañía con la comunidad artística y con la población nacional. En este entonces, explorar el terreno de los posibles vínculos estratégicos que puedan aportar fondos económicos, se convierte en una gran oportunidad para la CNT para cumplir con sus objetivos y llegar al público desde el desenvolvimiento de las personas artistas nacionales.


Alisa Shereshkova,

Actriz teatral

IG: @labruja_artista

viernes, 29 de abril de 2022

¿Sustituir o no sustituir?

 

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En este mes de mayo vuelvo a actuar, es algo que disfruto hacer pero que no me pasa muy a menudo, sin embargo no es solo un regreso a las tablas es una sustitución.

Para las personas que leen este blog y no están familiarizadas con la “terminología teatral”, usamos la palabra sustituir para referirnos a cuando un intérprete toma el papel de otro en una obra que ya está finalizada o casi. Es decir, el nuevo actor, en este caso yo, entra no a crear desde el inicio si no a montarse en la marcación que ya existe.

Las razones para esto son muchas, desde una enfermedad hasta que no se logró un trabajo de equipo satisfactorio, todo bien, somos humans y esas cosas pasan. En esta ocasión la sustitución que haré es por motivo de viaje/estudio, el compañero que interpretaba a Marco era Estefan Esquivel que no solo actuaba si no que escribió la obra.


El Estefan se fue

Estefan Esquivel Valverde es un dramaturgo brillante. Y no lo digo por estar actuando una de sus obras, lo digo porque desde hace años le sigo su trabajo. Ha sido profesor de dramaturgia, también ha escrito obras para muchas agrupaciones y para colegas, principalmente para Café a Medias grupo al que pertenece, ha participado y ganado concursos internacionales, y lo que lo hace realmente brillante es que nunca deja de investigar, de crecer y de aprender…tanto que se fue a seguir estudiando.

Aquí entro yo en la historia. Ante la posibilidad de irse a estudiar al extranjero, el equipo de la obra ACQ3 decide llamarme a sustituir al Estefan… ok…tal vez demos un casting parecido, me gusta hacer comedia, conozco al equipo y le respeto lo suficiente para mandarme a ojos cerrados, pero dos motivos inclinaron la balanza:

1- era una obra de Estefan.

2- era una coproducción entre dos grupos independientes.


Riámonos del bicentenario

Lo primero que quise saber fue por donde iba la obra, de qué trataba, esto porque los dos montajes de ACQ (A Calzón Quita’o) que había realizado Raíz Teatro en los últimos años fueron monólogos de temas muy variados pero muy personales, y no sé si yo estoy para aventurarme a un monólogo, mis respetos a quienes los hacen pero a mí me saldría más como un stand-up.

Resulta que para esta tercera edición del ACQ decidieron no hacer monólogo, e incluso le agregaron una extensión al título: ¡Con Todo Respeto! ....mmmmm….interesante, pregunté más.

“La obra es sobre el bicentenario…. (empecé a tener dudas)….son tres profesores… (ajá…)… que están montando un acto cívico…. (ok, NO, suena a teatro pedagógico pagado por el Estado, chao)….la escribió Estefan y tiene mucho del humor de él…(¡AH! Eso suena mucho mejor)”

Pedí la obra, la leí, me reí, entendí que no es un intento pedagógico es más una crítica a la tica, llena de chota y de reflexión, que golpea en los momentos correctos pero que el resto hace reír, reírnos de nosotrs, del bicentenario…eso sí…. ¡con todo respeto!.... y me enganché, dije que sí, y luego me dijeron que era una coproducción.


Café con Raíces

Este espectáculo es de dos grupos. Eso puede ser conflictivo y significativo a la vez. Café a Medias y Raíz Teatro decidieron unir esfuerzos para producir esta obra, entre las agrupaciones se dividen las tareas, por lo que yo estoy muchas veces como un espectador cómodo de todo ese proceso de producción…y déjenme confesar que ¡lo adoro!

En muchas ocasiones me ha tocado producir/dirigir mis propios montajes, que suele ser una tarea agotadora, por lo tanto venir “solo” a actuar es reconfortante, es una delicia. Pero además estar en un proceso donde dos agrupaciones independientes deciden juntarse para crear, eso es histórico para mí.

Además ya he trabajado con mis compañeras de escena, Katherine Peytrequín Gómez y Mari Murakami González, incluso hemos trabajado desde el grupo al que pertenezco, el Colectivo 3 Paredes, y eso definitivamente nos hace crecer como gremio y como agrupaciones.

Así que, unión entre grupos, gente en escena que respeto, buen texto de Estefan Esquivel, posibilidad de reírme de temas serios…obviamente dije que sí.


En la sustitución

Vi ensayos con el elenco original, vi la obra frente a público en su estreno del año pasado, y con texto en mano imité la marcación planteada por el cuerpo del intérprete que estuvo antes de mí, luego cambié algunas cositas e hice al personaje un poquito más mío. Ese fue el proceso. Un proceso que se agarra de la memoria, de los consejos de mis compañeras y de mis aportes, de entender lo que hay debajo de un personaje que se parece a mí pero que a la vez se parece a Estefan y a mil profesores más.

Ya estoy ensayando sin texto en mano, agarrado de la memoria, de las miradas y reacciones de mis compañeras de escena y esperando el miedo rico de estar frente al público.

Estreno (ellas re estrenan) este 13 de mayo, estaremos ese fin de semana en Frente a la Plaza Teatro. Interpreto al profe Marco, que junto a la niña Lesly y a la profe Karla están valorando la necesidad de hacer, un año tarde debido a la pandemia, un acto cívico que diga la verdad o que deje algo a los estudiantes que tienen cosas más urgentes en sus vidas que celebrar 200 años de quién sabe qué.

Me gusta sustituir, me gusta actuar, gracias Raíz Teatro y Café a Medias, gracias Estefan, Mari y Pey. Nos vemos en las tablas, en ACQ Vol3: ¡Con todo respeto!


Kyle Boza Gómez

Actor Sustituto


miércoles, 20 de abril de 2022

LA RUTA A TRAZAR

 


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En el pasado mes de agosto 2021, tuve la dicha de participar como moderadora de dos conversatorios sobre la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica (CNT), organizados por el Colectivo Ámbar en Costa Rica.


“El Colectivo Âmbar es una red de intercambio internacional en formación, que fue fundada en Ecuador en el año 2010, reuniendo artistas de Costa Rica, Brasil, Perú, Chile, Bolivia, Colombia, México y Puerto Rico. La necesidad de fundar un colectivo que aproxime personas de diferentes países en torno a la actividad teatral surgió dentro del IX Taller Internacional del Teatro Malayerba, en un taller dedicado a Estudiantes del extranjero.” (extraído de la página web del Colectivo Ámbar).


En Costa Rica el colectivo tiene varias líneas de trabajo. Este año se propusieron entablar conversación con personas representantes del gremio teatral para discutir sobre la incidencia que debe tener o que se espera de la Compañía Nacional de Teatro, partiendo de su historia y aporte, y tomando en cuenta el contexto actual.

Fue así como gestionaron y produjeron dos conversatorios junto a la CNT:

  1. Compañía Nacional de Teatro y personas exdirectoras

  2. Compañía Nacional de Teatro y personas representantes del gremio teatral


El primer conversatorio contó con la presencia de Melvin Méndez, Fernando Vinocour, Moy Arburola y Gustavo Monge, quienes fueron directores de la Compañía Nacional de Teatro, así como la actual directora Marisela Zamora. El objetivo era contar con la experiencia de las personas que antes se han sentado en la silla de dirección de la CNT y la actual dirección para ver las diferentes visiones que han formado la historia y trayectoria de la Compañía.


El segundo conversatorio pretendía discutir si a la CNT le corresponde incidir en diferentes áreas del quehacer teatral y cuáles podrían ser esas áreas. Contó con la presencia de José Luis Solís representante de la Red de Teatro Comunitario, Dede Coseani representante de la Red de Emergencia Cultural, Melissa Ríos representante del Taller Nacional de Teatro, Guadalupe Apú representante de la Asociación de Grupos Independientes de Teatro Profesional, Elvia Amador representante de la Escuela de Artes Dramáticas y finalmente Marisela Zamora actual directora de la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica.


Algunos planteamientos que me llamaron la atención:


Una de las situaciones que me impacta mucho en la CNT, y sobretodo porque pasa en tantas instituciones gubernamentales, es la ausencia de procedimientos establecidos para muchas de las labores que se realizan de manera continua dentro de la institución. Es decir, cada cambio de dirección se pierde de alguna manera el aprendizaje de la gestión anterior. ¿Puede ser la CNT un sostén de la ruta teatral sin guías o estatutos?


¿Es necesario un elenco estable en la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica?


¿Es la CNT para el público o para el gremio teatral? (Porque dependiendo de a quien responda sus objetivos, éstos varían y así su plan de acción dentro la CNT)


¿Está logrando, o no, la Compañía Nacional de Teatro con su plan de acción, conectar e impactar en la sociedad costarricense?


¿Le corresponde a la Compañía Nacional de Teatro ser una vitrina y una sombrilla para las personas intérpretes costarricenses?


¿Es tarea de la Compañía Nacional de Teatro establecer una relación con las entidades pedagógicas estatales?


¿Debe la CNT formar parte activa del desarrollo del teatro comunitario costarricense?

¿Es imperativo de la Compañía Nacional de Teatro dar un acompañamiento y manifestarse de manera activa y participar en la lucha por la dignificación de las personas trabajadoras de la cultura, más propiamente de las artes escénicas?


¿Es una Compañía la figura más eficiente en este momento para aportar al teatro costarricense? ¿Podemos resignificar esa figura? ¿Qué tal un Centro Nacional de artes escénicas?


Pero la reflexión que más me impactó estuvo en palabras de Fernando Vinocour y fue:

“¿Quién se hace cargo del desarrollo teatral costarricense?”. Cuando escuché esas palabras sentí que mi perspectiva de la situación se abrió muchísimo más. Porque le estamos asumiendo a una institución la responsabilidad que nos corresponde al gremio, e incluso me atrevo a decir que al pueblo costarricense.


¿A quién corresponde trazar la ruta del teatro costarricense? Fue de alguna manera una llamada de atención. A veces como intérprete y pedagoga me encierro en mi realidad, en mis posibilidades e intereses en el teatro. Olvidando que el teatro es una herramienta que pertenece a la humanidad, que viene de tantos lugares diferentes, como diferentes perspectivas humanas existen.


Por supuesto que el estado tiene una responsabilidad, pero esa responsabilidad es con nosotres y debemos plantearnos un norte para poder exigir al estado que ejecute los programas y tome acciones de la manera que nos haga crecer. Como personas ciudadanas, parte del gremio teatral o espectadores, creo que debemos participar de manera activa en la construcción del futuro del teatro costarricense para el aporte de la sociedad costarricense.


Agradezco muchísimo al Colectivo Ámbar la oportunidad de participar de estos espacios. Ojalá sigan suscitándose. De los aportes más importantes, en estos conversatorios, puedo destacar que fueron espacios para generar pensamiento, análisis y conversación sobre lo que pasa en el país alrededor del teatro y su aporte a la cultura costarricense. Sobretodo, tomando en cuenta nuestra situación actual de país y eso se agradece como proceso de crecimiento profesional.



Janil 'Mimi 'Johnson Vargas



Fuentes consultadas:

http://colectivo-ambar.blogspot.com/p/el-colectivo.html

https://teatromelico.go.cr/acerca-de-nosotros-cnt#:~:text=La%20Compa%C3%B1%C3%ADa%20Nacional%20de%20Teatro%20se%20form%C3%B3%20por%20decreto%20en,los%20jardines%20del%20Museo%20Nacional.

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