Estética de mujeres subversivas en Costa Rica

 

Por Hanna Gómez Quesada

Bachiller en Artes Dramáticas y estudiante de Historia del Arte

El pasado miércoles 21 de setiembre la Licenciada en Artes Dramáticas, estudiante de cuarto año de la carrera de Sociología y egresada del Posgrado en Estudios de la Mujer, Amanda Méndez Ramírez, presentó su ponencia “Estéticas subversivas, Feminismo y Teatro Contemporáneo dirigido por mujeres en Costa Rica durante el siglo XXI” en las Jornadas de Investigación en Artes 2022 en la cual sintetizó los puntos más relevantes de su anteproyecto de tesis en la maestría académica en Estudios sobre las Mujeres, Géneros y Sexualidades.

Según Méndez las estéticas subversivas tienen la intención de transformar la perspectiva que tiene el espectador sobre su realidad social a partir de una experiencia que apela a los sentidos, es decir que lo conduce a enfrentarse desde su propia cuerpo o vivencia personal.

Tomando en cuenta que el arte contemporáneo abarca el siglo XX y XXI la expositora aclara que su investigación se sitúa en el siglo XXI y específicamente del 2001 al 2021. Además, rescata que el feminismo ha incidido en la forma en la que se producen las artes contemporáneas provocando un interés en común por la crítica del cuerpo femenino en la sociedad, su reflejo en el arte y el contexto social, político y económico que le da soporte. En este sentido la investigadora visibiliza como en este país las artistas escénicas trabajan conscientemente desde de la perspectiva del feminismo y denuncian la violencia que experimentan por ser mujeres en la sociedad costarricense.

Como ejemplos de esto en su presentación comparte fotografías de montajes como Caramelo (2018) obra en la que la directora Natalia Mariño y su equipo ofreció una perspectiva sobre la prostitución y la maternidad con base en entrevistas a trabajadoras del sexo de la capital josefina y Estrategas (2019-2021) una obra dirigida por Noelia Cruz que comparten con el público las estrategias que 4 mujeres utilizan para detectar y defenderse de conductas masculinas que atentan contra su integridad física y emocional.

Seguidamente retoma el teatro contemporáneo para hablar de sus inicios en la década de los años 60 en Europa y Estados Unidos, sin embargo como ella misma lo señala esto no quiere decir que desde antes no se vinieran gestando movimientos en esta línea y que solo se desarrollará en estos territorios hegemónicos. Lo que les caracteriza es que emergieron con el propósito de transformar la composición clásica del teatro, explorar nuevos lenguajes y cuestionar el papel que juega la crítica social en el quehacer teatral, por lo tanto se incursiona en un tipo de teatro en el que lo relevante no es ilustrar una época o espacio en escena porque nos parece "bello" o que tenga un inicio y un final sino compartir con el público una situación que nos vincula con el momento presente, que en el caso de esta artista con claridad se enfoca en un teatro contemporáneo costarricense dirigido por mujeres que conscientemente conciben su cuerpo como un espacio político y de denuncia social.

Incluso aunque no necesariamente se definan abiertamente como feministas por su sola presencia en la escena rompen los sistemas de poder que se han perpetuado no solo en el teatro sino en la Historia del Arte en general, en las que las mujeres han sido colocadas como objeto de inspiración y no como la creadoras, se han infantilizado o etiquetado de locas para que no se expresen, se han reconocido como pareja sentimental de una figura artística masculina y no por sus propios méritos o simplemente una vez que alcanzan su madurez se casan, empiezan a tener hijos o deben hacerse cargo de adultos mayores o personas enfermas que forman parte de su nucleo familiar, sin apoyo de otros miembros, provocando que no puedan crear al mismo ritmo de los artistas masculinos o que del todo tengan que concentrar su tiempo y energía creativa en otras responsabilidades dejando su realización personal de lado.

Dentro de este marco Méndez es enfática en subrayar su compromiso con los derechos de las mujeres, la igualdad de género en el arte y el rescate del lugar que tienen las mujeres en el campo laboral y profesional de las artes escénicas, así como “denunciar la minimización del tema de las violencias contra las mujeres en el mundo simbólico y de la representación de las Artes”.

Fue muy valioso conocer la investigación de Amanda Mendéz y reflexionar sobre el valor de la misma, principalmente en un contexto en el que según la ONU Mujeres producto de la pandemia por Covid- 19 las mujeres y niñas han quedado más expuestas a situaciones de violencia, femicidios y recargo de responsabilidades en sus hogares generando que se afiance con mayor fuerza la brecha de pobreza entre los géneros.

Referencias:

ONU Mujeres. COVID-19: reconstruir la resiliencia. https://www.unwomen.org/es/hq-complex-page/covid-19-rebuilding-for-resilience?gclid=CjwKCAjwhNWZBhB_EiwAPzlhNlbUflat7ItHqc-XsiXt3PWurpG9frsRt95MSG7ayjSKtzUIajl9CxoCEnQQAvD_BwE

¿Por qué teatro en la escuela?

 

Seguinos por:

https://www.facebook.com/raizteatro/

https://www.instagram.com/raizteatro

www.raizteatro.com

https://raizteatro.blogspot.com/

https://criticandoandoteatro.blogspot.com/

https://www.youtube.com/channel/UCPml5TMZD8BfRWIkMa0AvIg

https://si.cultura.cr/agrupaciones-y-organizaciones/raiz-teatro.html

Por Silvia Vargas Barrantes

Las artes son alimento del espíritu y el contacto con ellas es esencial para el desarrollo integral de las personas. El sistema educativo no debe limitarse a sumar asignaturas artísticas como un accesorio del currículo escolar o un inocente esparcimiento; más bien debe entenderlas como aliadas poderosas en la conformación de la identidad, la conciencia y el pensamiento crítico.

En el teatro, especialmente, el cuerpo-mente es instrumento y territorio. La condición humana y las relaciones sociales son su campo de trabajo, estudio y discusión. El teatro es un espejo donde la humanidad puede mirarse a través de la historia. Es un espacio de reflexión y una ventana hacia otros mundos posibles, de la mano de la imaginación.

Toda historia, experiencia, hecho, recuerdo, sentimiento, deseo, complejo, frustración… todo es útil en el teatro porque cada emoción tiene un potencial creativo y comunicador en el escenario. Por eso el teatro enseña a reconocer todas las emociones sin juzgarlas, a trabajar con ellas y canalizarlas al servicio de un mensaje. Es una escuela de inteligencia emocional.

La clase de teatro es un espacio de catarsis y liberación energética donde se invita al estudiante a explorar la capacidad expresiva de su cuerpo y su voz a través del juego; actividad predilecta de los niños y niñas en etapa escolar, razón por la que fácilmente llega a convertirse en una de sus clases favoritas. Esta asignatura les ayuda a vencer la timidez y a desarrollar habilidades comunicativas para adquirir presencia y proyección. No solo para un escenario, para la vida.

La interpretación de un personaje es un ejercicio de empatía que demanda al estudiante hacer un esfuerzo por comprender una perspectiva de la realidad distinta a la suya, a colocarse en los zapatos de alguien más. Además enseña a respetar las diferencias. La diversidad de personajes que pueden existir en el teatro es tan amplia como la que existe en la vida misma. Todos los cuerpos y temperamentos caben en el teatro, por eso cada persona es un instrumento único y por ende, precioso. El teatro es un espacio para celebrar la diferencia.

En una sociedad que educa para la competencia, el teatro es un oasis donde aprendemos sobre el valor de la cooperación y el trabajo en equipo. Todos estamos al servicio de una creación colectiva, una obra en la que cada quien tiene un papel que cumplir pero que le pertenece a todos. Si una persona falla, lo hace en perjuicio del grupo. Es por esto que los procesos de creación escénica tienden a alimentar la conexión grupal y favorecer un ambiente de respeto que contribuye a disminuir la violencia en las aulas.

Por último y quizás lo más importante, se debe entender el teatro como un acto político donde no hay tal cosa como la creación gratuita. El teatro no es juego por amor al juego, es juego al servicio de un objetivo y de un mensaje que entregar al público. Por eso el buen teatro despierta la conciencia social.

Las habilidades blandas y capacidades sociales que el estudiante puede adquirir en las clases de teatro le servirán a lo largo de su vida, sin importar la profesión por la que se oriente en el futuro. El teatro como herramienta del sistema educativo es un refugio para la imaginación y la creatividad innata de las niñas y niños, que se atrofia dolorosamente conforme se vuelven adultos en un sistema que privilegia el conocimiento lógico y racional frente al abstracto, corporal e intuitivo.

Finalmente, cabe preguntarse sobre la principal razón por la que las niñas y niños asisten a la escuela. Más allá de acumular méritos académicos, ¿no es acaso el fin último que aprendan a convivir en sociedad? ¡Qué herramienta tan formidable para esto es el teatro!

¿Sustituir o no sustituir?

 

¿Sustituir o no sustituir?

Seguinos por:

https://www.facebook.com/raizteatro/

https://www.instagram.com/raizteatro

www.raizteatro.com

https://raizteatro.blogspot.com/

https://criticandoandoteatro.blogspot.com/

https://si.cultura.cr/agrupaciones-y-organizaciones/raiz-teatro.html

En este mes de mayo vuelvo a actuar, es algo que disfruto hacer pero que no me pasa muy a menudo, sin embargo no es solo un regreso a las tablas es una sustitución.

Para las personas que leen este blog y no están familiarizadas con la “terminología teatral”, usamos la palabra sustituir para referirnos a cuando un intérprete toma el papel de otro en una obra que ya está finalizada o casi. Es decir, el nuevo actor, en este caso yo, entra no a crear desde el inicio si no a montarse en la marcación que ya existe.

Las razones para esto son muchas, desde una enfermedad hasta que no se logró un trabajo de equipo satisfactorio, todo bien, somos humans y esas cosas pasan. En esta ocasión la sustitución que haré es por motivo de viaje/estudio, el compañero que interpretaba a Marco era Estefan Esquivel que no solo actuaba si no que escribió la obra.

El Estefan se fue

Estefan Esquivel Valverde es un dramaturgo brillante. Y no lo digo por estar actuando una de sus obras, lo digo porque desde hace años le sigo su trabajo. Ha sido profesor de dramaturgia, también ha escrito obras para muchas agrupaciones y para colegas, principalmente para Café a Medias grupo al que pertenece, ha participado y ganado concursos internacionales, y lo que lo hace realmente brillante es que nunca deja de investigar, de crecer y de aprender…tanto que se fue a seguir estudiando.

Aquí entro yo en la historia. Ante la posibilidad de irse a estudiar al extranjero, el equipo de la obra ACQ3 decide llamarme a sustituir al Estefan… ok…tal vez demos un casting parecido, me gusta hacer comedia, conozco al equipo y le respeto lo suficiente para mandarme a ojos cerrados, pero dos motivos inclinaron la balanza:

1- era una obra de Estefan.

2- era una coproducción entre dos grupos independientes.

Riámonos del bicentenario

Lo primero que quise saber fue por donde iba la obra, de qué trataba, esto porque los dos montajes de ACQ (A Calzón Quita’o) que había realizado Raíz Teatro en los últimos años fueron monólogos de temas muy variados pero muy personales, y no sé si yo estoy para aventurarme a un monólogo, mis respetos a quienes los hacen pero a mí me saldría más como un stand-up.

Resulta que para esta tercera edición del ACQ decidieron no hacer monólogo, e incluso le agregaron una extensión al título: ¡Con Todo Respeto! ....mmmmm….interesante, pregunté más.

“La obra es sobre el bicentenario…. (empecé a tener dudas)….son tres profesores… (ajá…)… que están montando un acto cívico…. (ok, NO, suena a teatro pedagógico pagado por el Estado, chao)….la escribió Estefan y tiene mucho del humor de él…(¡AH! Eso suena mucho mejor)”

Pedí la obra, la leí, me reí, entendí que no es un intento pedagógico es más una crítica a la tica, llena de chota y de reflexión, que golpea en los momentos correctos pero que el resto hace reír, reírnos de nosotrs, del bicentenario…eso sí…. ¡con todo respeto!.... y me enganché, dije que sí, y luego me dijeron que era una coproducción.

Café con Raíces

Este espectáculo es de dos grupos. Eso puede ser conflictivo y significativo a la vez. Café a Medias y Raíz Teatro decidieron unir esfuerzos para producir esta obra, entre las agrupaciones se dividen las tareas, por lo que yo estoy muchas veces como un espectador cómodo de todo ese proceso de producción…y déjenme confesar que ¡lo adoro!

En muchas ocasiones me ha tocado producir/dirigir mis propios montajes, que suele ser una tarea agotadora, por lo tanto venir “solo” a actuar es reconfortante, es una delicia. Pero además estar en un proceso donde dos agrupaciones independientes deciden juntarse para crear, eso es histórico para mí.

Además ya he trabajado con mis compañeras de escena, Katherine Peytrequín Gómez y Mari Murakami González, incluso hemos trabajado desde el grupo al que pertenezco, el Colectivo 3 Paredes, y eso definitivamente nos hace crecer como gremio y como agrupaciones.

Así que, unión entre grupos, gente en escena que respeto, buen texto de Estefan Esquivel, posibilidad de reírme de temas serios…obviamente dije que sí.

En la sustitución

Vi ensayos con el elenco original, vi la obra frente a público en su estreno del año pasado, y con texto en mano imité la marcación planteada por el cuerpo del intérprete que estuvo antes de mí, luego cambié algunas cositas e hice al personaje un poquito más mío. Ese fue el proceso. Un proceso que se agarra de la memoria, de los consejos de mis compañeras y de mis aportes, de entender lo que hay debajo de un personaje que se parece a mí pero que a la vez se parece a Estefan y a mil profesores más.

Ya estoy ensayando sin texto en mano, agarrado de la memoria, de las miradas y reacciones de mis compañeras de escena y esperando el miedo rico de estar frente al público.

Estreno (ellas re estrenan) este 13 de mayo, estaremos ese fin de semana en Frente a la Plaza Teatro. Interpreto al profe Marco, que junto a la niña Lesly y a la profe Karla están valorando la necesidad de hacer, un año tarde debido a la pandemia, un acto cívico que diga la verdad o que deje algo a los estudiantes que tienen cosas más urgentes en sus vidas que celebrar 200 años de quién sabe qué.

Me gusta sustituir, me gusta actuar, gracias Raíz Teatro y Café a Medias, gracias Estefan, Mari y Pey. Nos vemos en las tablas, en ACQ Vol3: ¡Con todo respeto!

Kyle Boza Gómez

Actor Sustituto

Teatro Post Pandemia en Costa Rica

 

Seguinos por:

https://www.facebook.com/raizteatro/

https://www.instagram.com/raizteatro

www.raizteatro.com

https://raizteatro.blogspot.com/

https://criticandoandoteatro.blogspot.com/

https://si.cultura.cr/agrupaciones-y-organizaciones/raiz-teatro.html

Durante la pandemia para nadie fue un secreto que el sector artístico fue sumamente golpeado y poco tomado en cuenta, muchos artistas se vieron obligados a “reinventarse”, la cuál fue una palabra que se puso muy de moda hace dos años y no fue muy bien recibida.

Muy pocas fueron las opciones que se dieron para muchos artistas que viven en Costa Rica. La abrupta situación tan precaria en las que nos vimos envueltos, nos angustió a muchos e hizo que a veces nos cuestionemos si tomamos el camino correcto.

Después de la pandemia muchos lugares escénicos cerraron, otros se mantuvieron al pie de la lucha, haciendo miles de sacrificios y variando opciones para no dejar morir el lugar. Las restricciones no fueron nuestras mejores aliadas al igual que los aumentos de casos de covid que cada vez nos hacían posponer funciones o actividades después de haber estado mucho tiempo inactivos.

Conforme pasaba el tiempo, el público iba calentando poco a poco, ya que al estar tanto tiempo encerrados, el arte se había convertido en una verdadera necesidad, el compartir y estar presente en el espacio era muy solicitado.

Con el pasar de los meses, se empezaron a habilitar espacios, proyectos, obras y castings. La alegría se manifestó en muchos artistas, pero la ansiedad en otros que no cumplimos (me incluyo) con lo se debe tener al día: seguro de trabajador independiente de la Caja Costarricense del Seguro Social, estar en Sistema de Compras Públicias (SICOP), póliza del Instituto Nacinal de Seguros (INS), etc… una dura realidad que vivimos muchos ya que no podemos pagar estos requerimientos para poder concursar y trabajar.

Si no podemos, creamos nuestros propios contenidos y proyectos, pero a veces es cansado ver que no siempre los recursos son para todos. La famosa frase “prefiero morir de hambre pero cumplir mis sueños” romantiza nuestra precarización laboral. Lamentablemente está tan normalizado el recibir malos pagos, los meses de espera para recibir nuestro pago y muchas veces tener que andar detrás de lo que nos corresponde. Nos sentimos un sector olvidado, donde políticos y candidatos presidenciales no creen en nuestras capacidades y, a nota personal, estoy segura que estos ni siquiera van al teatro. Estos no valoran nuestra profesión, creen que es “payasear” y no merecemos un cargo de poder. No nos toman en cuenta y piensan que la cultura es igual que ir a Disneylandia.

¿Qué nos espera estos próximos cuatro años? ¿Qué nos ofrecen los candidatos mientras se avecina esta segunda ronda electoral?

Veo un panorama poco esperanzador y preocupante, con cortinas de humo y promesas que se las llevará el viento. Gente en puestos importantes que nos ven como menos, ya que siempre somos los primeros en ser sacrificados cuando se habla de austeridad y recortes. No, no se puede sobrevivir dos años sin cultura, fue evidente en la pandemia la necesidad de ella. Es esencial por salud mental de la sociedad, por educación y también, por el trabajo de muchos artistas costarricenses.

Queremos mejores condiciones laborales, no más recortes. Queremos mejores presupuestos para el sector cultural, que se nos respete como profesionales. Necesitamos arte en las calles, escuelas y colegios. Dejar de ser un sector olvidado y que se nos tome en cuenta. Fue evidente que en tiempos de crisis el arte nos salvó a muchos, no solo desde la posición de artista, sino como público.

Aún tengo una leve esperanza de ver mucho teatro, danza, cine, performance y artes plásticas en todo el territorio nacional y merecemos un gran aplauso por estar al pie del cañón dándolo todo.

Dayana Garita Ramirez.

Actriz y estudiante de la Escuela de Artes Dramáticas.

De vuelta al teatro con “Raíz Teatro”

 

Seguinos por:

https://www.facebook.com/raizteatro/

https://www.instagram.com/raizteatro

www.raizteatro.com

https://raizteatro.blogspot.com/

https://criticandoandoteatro.blogspot.com/

https://si.cultura.cr/agrupaciones-y-organizaciones/raiz-teatro.html

Estaba en un autoexilio necesario del teatro, a veces hace falta distancia para ver con claridad. Y lo cierto es que hacer teatro en este país (y probablemente en varios, sino todos) es un salto de fe y un acto de resistencia. De resistencia a la dura realidad, vista desde todos los contextos. En este país puedo asegurar que hacer teatro, además, llega a ser un acto de rebeldía. De rebeldía a cómo verdaderamente funciona el mundo y, lamentablemente, a cómo se maneja el marketing por no decir otra cosa.

Una de las primeras obras que vi cuando “volví” fue “Gana las más Chancha” de Raíz Teatro. Y lo agradecí mucho porque era una obra que habla de un tema que me toca desde un lugar muy personal. Y también porque hubo momentos en los que me sentí tremendamente identificada con esas vivencias. Me gusta mucho el lugar desde el que se habla en Raíz, siempre muy honesto y cercano, y permite que el público disfrute y pueda verse retratado; y al mismo tiempo cuestionar actitudes o acciones del entorno y hasta de sí mismos. Siempre su público sale hablando sobre cómo fueron movidos y cuestionados.

Primero, se me acercó Katherine a conversar, yo no tenía idea de lo que había detrás de esa reunión espontánea. Nos vimos para hablar de la vida y el teatro, yo sin saber que era una entrevista de trabajo. Ahora todo tiene sentido. Entonces, ¡me llamo Cristina para sustituir a una de las actrices de la obra, qué susto me lleve ese día!

Volver, para mí, tiene un significado enorme para el que no creo tener palabras suficientes. Pero puedo decir que volver a actuar, con este elenco, y este equipo de trabajo es un honor. Trabajar con profesionales, con ética, amor y respeto por nuestra profesión es raro; y es tremendamente refrescante.

Hacer una sustitución usualmente es un trabajo rápido, difícil, y solitario. Pero en este caso ha sido un proceso colectivo y comprometido. Hemos estudiado en conjunto el montaje, el texto y los personajes desde distintas perspectivas, antes de empezar la marcación con el elenco. Yo me he sentido acompañada y he sentido una confianza en mi trabajo de parte de Cris y Katherine que hace tiempo no sentía.

Al llegar a la marcación, el trabajo en equipo se ha sentido natural y hubo cohesión con el elenco. Ya todos somos viejos conocidos, pero creo que mas allá de eso, el deseo de hacer teatro y jugar en las tablas juntos nos llevó a complementarnos y a trabajar con fluidez.

Volver a actuar y a exponerse con una obra que lo deja a uno como actor al desnudo (más que otras), es un reto que siento posible gracias a hacerlo bajo un marco responsable como en el que me encuentro. Con un grupo de seres de luz, con seriedad a la hora de hacer su trabajo, transparencia y entrega honesta para darle vida a estas a cuatro historias tan importantes de compartir en los momentos que vivimos ahora, por la cultura de “culto a la imagen” en la que estamos inmersos.

Nereida Rojas González

Actriz

Agradecer el regreso (ACQ3) "Con todo respeto"

 

Seguinos por:

https://www.facebook.com/raizteatro/

https://www.instagram.com/raizteatro

www.raizteatro.com

https://raizteatro.blogspot.com/

https://criticandoandoteatro.blogspot.com/

https://si.cultura.cr/agrupaciones-y-organizaciones/raiz-teatro.html

Por Mari Murakami González

Cuando Estefan Esquivel me comentó la posibilidad de crear en conjunto como Café a Medias un montaje con Raíz Teatro de A Calzón Quita´o 3, lo primero que pensé fue en la posibilidad de participar de nuevo como productora de un espectáculo de teatro independiente, sin embargo, momentos después me comentó que LaPey y él estaban pensando en mí como "actriz" además de productora, y yo, honestamente, no puedo estar más que agradecida de formar parte de este proyecto.

Si bien es cierto, desde hace años la producción se ha convertido en mi actividad principal como artista y he tenido la dicha de desempeñarme, aprender, crear, creer y crecer junto a diversos grupos de trabajo, espacios e instituciones; estar al otro lado de las tablas en donde el tacho ilumina de frente, es algo que extraño con bastante fuerza, cada tanto.

Es así como ACQ3 ha sido el espacio perfecto para volver a las tablas desde ambos lugares, con un trabajo honesto construido desde las colectividades, con un alto nivel de complicidades, empatía y una voz política colectiva construida desde el trabajo en equipo en todas las áreas del espectáculo.

Al fin y al cabo, hacer teatro independiente en Costa Rica es mucho de eso: la capacidad de hacer de todo un poco, poner cada quien de lo que hay en la casa o lo que se compra individualmente a cuenta gotas. Es atreverse a intentar llenar una sala en el incierto de los ingresos reales a partir de la taquilla.

Con la creación del montaje nos permitimos en el marco del Bicentenario, hablar de lo que muchas veces no se habla, desde nuestras propias incomodidades, críticas, políticas y éticas pero "con todo respeto".

Así mismo, ACQ3 nos abre la posibilidad de unir fuerzas entre dos agrupaciones de teatro (Café a Medias y Raíz Teatro) en momentos en el que el hecho alcanza un alto valor simbólico, ya que nos encontramos en plena reactivación económica paulatina del sector artístico/cultural costarricense.

En cuanto a temas exclusivos de la construcción como actriz del personaje, darle vida a la niña Lesli ha sido en buena parte reencontrarme con aquella que carga la bandera de la esperanza, con esa persona para la cual "todas las personas son buenas hasta que se demuestre lo contrario". Un jugar y crear desde las coincidencias para abrazar las diferencias con un personaje que a veces podría resultar "demasiado".

A las puertas de una campaña electoral peculiar, en un momento en el que la situación económica parece justificar la aplicación de políticas neoliberales que debilitan el estado social de derecho, en medio de una crisis sanitaria/ educativa, entre otras, agradezco el poder hablar en torno a la Costa Rica que creemos conocer, la que reproducimos y la que quisiéramos construir en el marco de la celebración del bicentenario, una fecha "muy importante". Sin embargo cabe preguntarse: ¿Será solo por ser número cerrado?

De ficción a ficción (dramaturgia de ACQ3)

 

Seguinos por:

https://www.facebook.com/raizteatro/

https://www.instagram.com/raizteatro

www.raizteatro.com

https://raizteatro.blogspot.com/

https://criticandoandoteatro.blogspot.com/

https://si.cultura.cr/agrupaciones-y-organizaciones/raiz-teatro.html

“No se puede gobernar con la pura coerción, hacen falta fuerzas ficticias”

Paul Valéry

Estamos en el 2021, y aunque la pandemia no afloja, las vacunas ya parecen pintar una luz al final del túnel. Aún no se sabe si es la luz del sol o de un incendio de proporciones postapocalípticas, lo importante es que vamos para adelante, cronológicamente hablando, y que la patria cumpleaños 200 años. ¿Y qué significa eso? ¿Nos van a dar más feriados? ¿La sele va a dejar de perder? ¿Van a terminar la circunvalación? ¿Las esferas de piedra van a comenzar a levitar demostrando que todo lo que dicen en “alienígenas ancestrales” es cierto?

Pues no, es solo una fecha, pero quizá esta sea una buena excusa para hablar de la patria… y admito que ese fue el pensamiento de medio mundo así que ACQ3 “Con todo respeto” se suma a la lista de estrenos teatrales que le entran al tema. Por suerte el asunto es amplio y digno de discusión; ya que ideas como: “Patria” “Nación” o “Costa Rica” no solo se lo dan de grandes sino de complejos. Así que sin hacerles “spoilers” de la obra, les puedo contar un poco de cómo, desde la dramaturgia, acepte la invitación de LaPey para entrarle al asunto.

Comencemos con dos preguntas en apariencias sencillas ¿A que nos referimos con patria? Y en consecuencia ¿Cuál es la nuestra?

La patria es básicamente donde se nace, que en la mayoría de los casos y fuera de circunstancias atípicas, sería en un país; o como le llama el sociólogo Zygmunt Bauman: un estado-nación… No voy a definir estos conceptos (abajo dejo algunas recomendaciones de lectura) pero si lo fuéramos a resumir diríamos que (estado-nación) son una especie de “ficción colectiva”

La receta va así: se crean fronteras en un territorio, se le da un nombre a este espacio delimitado (Costa Rica) un adjetivo particular a las personas que nacen en este espacio (costarricenses), se crea una figura administrativa y representativa (gobierno) que crea una base legal para regular las interacciones dentro de sus fronteras (Constitución) para al final, lograr un reconocimiento de otros países y organizaciones internacionales. Visto así suena más a un asunto legal que ficticio, pero es el consenso colectivo lo que le da validez a las leyes. Ninguna base de legalidad se sostiene si no logramos alimentar la ficción de que nacer acá nos vincula a esta gran invención que llamamos País.

Ahora, el asunto se pone interesante con la segunda pregunta “¿Cuál es nuestra patria?” ya sé que la respuesta obvia es Costa Rica, duh, pero si acordamos que esta es una ficción ahora toca verla en esos términos, o sea, que nos podemos hacer preguntas como: ¿Cuál es nuestra ficción?, ¿Cómo se transmite?, ¿Quién la cuenta? Y ¿Cómo entra a dialogar con la “realidad”?

De entrada, y porque ya me olía la ansiedad que se venia ante lo complicado de abarcar esas preguntas, nos pusimos una regla, hablar del pasado, el presente y el posible futuro, creando una estructura obvia, pero que ordenara la avalancha de información que estuvimos recopilando y discutiendo durante la etapa previa a la escritura. ¿El resultado? Una larga lista de reflexiones e inquietudes muy interesantes, pero que no tenía ni idea de cómo llevar a escena.

Cuando el dramaturgo argentino Mauricio Kartun señala que la verdadera escritura solo se da a partir de una imagen (unidad primaria de la imaginación) no podría estar más de acuerdo. Ya que un cúmulo de ideas sueltas te pueden dar para un ensayo pero es la imagen la que le habla a todos los sentidos y es la que uno necesita para estar aporreando teclas toda la noche. Por suerte Kartun reconoce que esa imagen no es producto de la genialidad del escritor, dios sabe que si fuera así no escribiría teatro, sino que puede surgir de cualquier lado y en mi caso es la conversación entre mi madre y una prima la que me viene a salvar. Básicamente mi prima se estaba lamentando sobre como por culpa de la Covid-19 se había suspendido la banda de la escuela y los actos cívicos ahora solo eran virtuales, en muchos casos sin participación de los estudiantes.

En su momento no le di mucha importancia, hasta que al rato empecé a masticar la situación y, porque a mí las imágenes se me dan más como chistes que como revelaciones poéticas, imaginé a tres profesores de una escuela decadente tratando de descifrar que hacer para el acto cívico del 15 de septiembre, sabiendo que los estudiantes no pueden participar y a ellos les corresponderá asumir todos los roles del acto cívico. ¿Qué mayor creador y preservador de la ficción nacional que un acto cívico? ¿Qué mejores personajes para afrontar lo conflictivo del presente y lo angustiante del futuro que las personas encargadas de educar a las personas que construirán ese futuro?

Para ser honesto es probable que existan mejores respuestas a estas preguntas, pero nos estábamos quedando sin tiempo y tenía que comenzar a escribir el texto o no me iba a dar tiempo. Aun así, esta imagen nos ha permitido jugar, cuestionarnos y explorar un tema que no deberíamos abarcar solo cada 200 años. Lo demás del proceso de escritura es Estefan sentado frente a la computadora y luchando con su impulso procrastinador que por lo general termina en armar rompecabezas en línea.

Estefan Esquivel Valverde

Dramaturgo y Actor

Lecturas recomendadas:

Modernidad líquida
Amor líquido
En busca de lo político
Extraños tocando a la puerta
Todas de Zygmunt Bauman

Un privilegio: Hablar de eso que no se habla, con todo respeto (ACQ3)

 

Seguinos por:

https://www.facebook.com/raizteatro/

https://www.instagram.com/raizteatro

www.raizteatro.com

https://raizteatro.blogspot.com/

https://criticandoandoteatro.blogspot.com/

https://si.cultura.cr/agrupaciones-y-organizaciones/raiz-teatro.html

Para la bienal de A Calzón Quita´o: Hablemos de eso que no se habla es un privilegio llegar a su tercer volumen (ACQ3) y más aún compartiendo la experiencia con una compañía teatral amiga: Café a Medias. Desde que estrenamos ACQ2 (2019) ya tenía visualizado que ACQ3 sería sobre Costa Rica pero obviamente “hablando de eso que no se habla” sobre nuestra querida patria la cual celebra su bicentenario de independencia este 2021.

La experiencia de ACQ3 ha sido maravillosa, llena de detalles y anécdotas, pero para este volumen pasaron dos cosas que me llenaron de esperanza, alegría y orgullo. La primera, que en medio de A) una pandemia, B) dos proyectos más de Raíz Teatro en producción (Gana la más Chancha y Raíz Laboratorio) y otros más; y C) muchas celebraciones del bicentenario a nivel nacional; igual tuviéramos la dicha de poner en escena nuestro espectáculo. La segunda, tomar la decisión de compartir este ACQ3 con la hermana compañía teatral: Café a Medias.

Contacté a Estefan Esquivel (una raicita querida) y le propuse que entre los dos montáramos el ACQ3. Luego de un par de ensayos, discutimos la posibilidad de necesitar un personaje/intérprete más y él me propuso a Mari Murakami (miembro de Café a Medias).

Así que empezamos a trabajar los tres. La primera etapa, investigando sobre Costa Rica (su pasado, su presente e imaginando su futuro); analizando sobretodo acontecimientos de los que “casi no se habla en la Historia o en las clases de estudios sociales del cole sobre Costa Rica”. Luego de la investigación, Estefan se dedicó a escribir el texto. En medio de las lecturas que hacíamos del texto, conversaciones nuestras sobre nuestros diputados y de nuestra Costa Rica en general; apareció la frase “Con Todo Respeto” - tan banderita roja cuando se dice en una conversación/opinión -.

Etapa 2: empezamos ensayos de manera virtual. Luego empezamos a ensayar presencialmente en nuestra sede de ensayos. Siguiente etapa: dedicar unos minutos a nuestro cuerpo y la diversión (caldeamiento). Etapa 4: empezamos a crear a partir de improvisación y a guiarnos entre todos en la interpretación. Aquí fue donde me dije: este ACQ3 además, es una creación colectiva donde soy la directora general (y fui feliz). Les propuse a Café a Medias que ACQ3 fuera una coproducción entre ellos y nosotras; lo que implicaría que esta producción quedaría en repertorio de ambas compañías y que si la poníamos en escena, se generaría un porcentaje de la ganancia para cada una de las agrupaciones. Aceptaron, y yo feliz.

La producción ha estado a cargo, principalmente, entre Mari Murakami y yo. Entre las dos nos hemos encargado de que todo fluya y sea. Este proceso de producción ha sido también muy bueno, porque se ha podido mantener el ritmo de trabajo de Raíz Teatro tanto en forma como en tiempo (una o dos veces por semana - dos o tres horas por día, durante 9 meses -, pequeño formato y con humor ácido que nos haga reflexionar, creando todo desde lo nuestro, desde nuestra Raíz); es decir que pudimos hacer una buena “yunta” con Café a Medias. Es un privilegio también lograr este trabajo entre dos agrupaciones profesionales de teatro, sobretodo en estos días, cuando una pandemia nos tiró al suelo a todo el sector cultura (a nivel mundial) y debemos empezar a levantarnos para producir… ¡Qué mejor forma de levantarnos y producir teatro, que hacerlo en fraternidad! Café a Medias y Raíz Teatro unen fuerzas, pasión y calidad profesional para crear y dignificar nuestro sector cultural costarricense.

¿Qué van a ver en ACQ3? A tres costarricenses realizando su trabajo profesional desde el teatro. A tres costarricenses interpretando a docentes en medio de una pandemia que intentan celebrar el bicentenario de su patria dentro de una escuela de escasos recursos. A tres costarricenses/docentes con esperanzas, miedos, decepciones, rabias y dolores. A tres costarricenses interpretando también a muchos otros personajes de nuestra historia y nuestro futuro. ¡Déjese sorprender y vaya al teatro!

M. Ed. Katherine LaPey Peytrequín Gómez

Directora general y artística Raíz Teatro

Traducción, interpretación y reflexión (Gana la más Chancha)

 Seguinos por:

https://www.facebook.com/raizteatro/

https://www.instagram.com/raizteatro

www.raizteatro.com

https://raizteatro.blogspot.com/

https://criticandoandoteatro.blogspot.com/

https://si.cultura.cr/agrupaciones-y-organizaciones/raiz-teatro.html

Traducción, interpretación y reflexión

María Laura Fernández

(Teóloga, educadora y estudiante)

Traducir un texto es un arte bastante complicado, porque no basta con lograr transmitir una idea semejante con palabras de otro idioma. Toda lengua es en sí misma una forma de comprender el mundo y de insertarse en él para interactuar con otras personas. Entonces, aunque se procure ser fiel al espíritu del texto original, toda traducción es en cierta medida una traición (porque, por más que se logren traducir las palabras, siempre hay concepciones de fondo que trascienden lo que es posible decir con palabras).

En ese sentido, traducir una joya artística de tal calibre como “The Most Massive Woman Wins” (de Madeleine George) fue un reto tan fascinante como complicado. Incluso el título fue todo un desafío… Al final escogimos “Gana la más chancha”, porque consideramos que mantiene lo impactante y lo grotesco del título original. Y estamos seguras de que, con esta puesta en escena, Raíz Teatro seguirá tocando las fibras más profundas de nuestro ser y nos moverá internamente para reflexionar acerca de un tema que es siempre actual, porque tiene que ver con la propia imagen, con estereotipos y con la forma en que muchas veces nos dejamos influenciar por la sociedad.

Por esa razón escogí también el título de estas líneas: Traducción, interpretación y reflexión. Toda traducción implica reflexión para poder interpretar y plasmar un nuevo texto, pero a su vez el resultado es capaz de impulsar la reflexión de quienes se acercan a la obra en su nueva lengua… Y eso es lo que esperamos que todos ustedes experimenten cuando vean estas funciones.

¿Qué si hubo dificultades en el proceso de traducción? Pues claro… Y aquí les cuento algunas de ellas.

La primera quizás no es una dificultad en sí misma, sino una constatación: los seres humanos somos siempre cambiantes y lo que nos habla de modo significativo en una época determinada no necesariamente es siempre igual en otros momentos de nuestra vida. Esto lo digo porque en este proceso experimenté en carne propia esta realidad. La traducción de la Chancha no la hice recientemente; fue hace ya varios años, porque Raíz Teatro tenía como proyecto este montaje en aquel momento y luego por diversas razones se tuvo que posponer. Entonces ahora, cuando escucho el texto, me llama la atención sentir que hay detalles que probablemente ahora hubiera traducido de modo distinto. Pero, al mismo tiempo, me gusta escucharlos de esa otra manera, porque me recuerda que todos somos producto del camino que hemos ido recorriendo a lo largo de nuestra vida.

Otra dificultad de la traducción tiene que ver con el aspecto generacional. Por ejemplo, las golosinas que más disfrutamos durante nuestra infancia los que ahora rondamos los 30’s-40’s no eran las mismas que conocieron las personas que son mayores o más jóvenes. Entonces es un reto lograr que los símbolos y las imágenes del texto nuevo sean significativos para personas de diferentes rangos generacionales.

Lo mismo sucede con la contextualización de las situaciones. En el texto original una de las protagonistas cuenta que su novio estaba viendo un partido de un deporte que es muy popular en Estados Unidos, pero que aquí en Costa Rica no tiene mayor relevancia. Entonces lo cambiamos por fútbol, que es el deporte que más suele emocionarnos a los costarricenses. Y lo mismo hicimos con muchas otras situaciones y expresiones idiomáticas, con el fin de lograr que el espectador se sienta realmente involucrado.

Finalmente, la dificultad más grande (y debo reconocer que este fue el aspecto que más disfruté) fue la traducción de las canciones. El texto original está lleno de cantos que pertenecen a los juegos tradicionales (de manos, rondas, suizas, rayuela, etc) de la infancia de la escritora y que a su vez están íntimamente relacionados con los temas que se abordan. ¿Cómo mantener ese matiz “juguetón” y esa alusión a la propia infancia si lógicamente en nuestro contexto no jugábamos con esas canciones que utilizó la autora en el texto original? Para lograrlo, hubo que recurrir a soluciones muy variadas. En algunos casos, escogimos cantos pertenecientes a juegos que fueran de un tipo semejante al que juegan las protagonistas en el texto original (como Guayabita del Perú, que se van agregando números). En otras ocasiones, optamos por cantos que mantuvieran el estilo grotesco de los cantos originales; que, por cierto, todavía me sigue pareciendo extremadamente chocante que una ronda infantil dijera “Don Federico mató a su mujer, la hizo picadillo y la puso en el sartén” (y así con muchos otros ejemplos). O bien, cuando no encontrábamos cantos en español que transmitieran mensajes parecidos, inventamos las letras de algunas canciones (retomando parte del texto elegido por la autora) y les pusimos la melodía de juegos de nuestra infancia.

Desde ya los invitamos a ser parte de esta experiencia que Raíz Teatro nos ofrecerá en los próximos meses. Les aseguramos que no se arrepentirán porque, como siempre, saldrán del teatro con nuevas perspectivas y nuevas reflexiones para su crecimiento integral.