#Recordemos. #Opinión. Triunfo de Raíz Teatro

Ensayo crítico

Triunfo de Raíz Teatro

Dirigida por

Katherine Peytrequín Gómez.

2014

Ixmucané Hernández Morales.

Actriz Clown.

Formada en:

Colectiva Respiral Teatro Foro Clown

Escuela de Artes Dramáticas. Universidad de Costa Rica.

En los últimos 30 años miles de mujeres centroamericanas han migrado a Costa Rica en busca de estabilidad económica. Generalmente la situación política y social en sus países, las obligaron a migrar, siendo la manera menos costosa, dejar a su familia en su país de origen.

El mito de ¨La Suiza Centroamericana¨ ha calado hondo en todo Centroamérica, esto hace que los familiares de las personas que están trabajando en Costa Rica piensen que estas personas son adineradas, que viven con más comodidades que ellos, y esto genera dinámicas de dependencia brutales, que esclavizan a las trabajadoras migrantes, tanto por el lado de las familias que exigen dinero, como por parte de los patronos quienes las explotan laboralmente de múltiples formas, con extorciones de tipo legal, negándose a pagar seguro de salud, prestaciones, vacaciones y todo tipo de garantías. Hombres y mujeres viven con la constante amenaza de ser denunciadas con la policía de migración, al ser personas ¨ilegales¨ y esto les hace más vulnerables.

Según María del Carmen Cruz, una nicaragüense de Santa Teresa, Carazo, quien ejerce el cargo de secretaria de la Junta Directiva de Astradomes, la mayoría de las quejas por las que las empleadas van al Ministerio del Trabajo, se deben a que las patronas o patronos no les quieren pagar sus prestaciones, o les exigen más de ocho horas de trabajo, violentando lo que manda el Código del Trabajo. Y también hay quejas de maltrato, de discriminación y de acoso sexual.

“Un 90% de nuestras afiliadas son nicaragüenses --asegura Cruz--, pero hay salvadoreñas, guatemaltecas, colombianas y dominicanas, entre otras, además de mujeres costarricenses.”

Teatro Raíz presenta Triunfo en Paralelo 60, el texto es de Claudia Barrionuevo, se llama Triunfo en Paralelo 60. Historia de un Concurso en 20 retazos de monólogos.

Tuve la oportunidad de ver la obra dos veces, la primera fue en la Sala Gráfica Génesis.

Nos recibieron dos actrices, una blanca, delgada, con nariz respingona y hacía el papel de la señora de la casa. La otra era morena, rellenita y hablaba como nicaragüense. Yo me desilusioné, pensé: -Tengo que decirle mi molestia a Katherine, no puede ser que ella, como directora, se deje llevar por estas convenciones sociales, la blanca es la señora, la morena es la empleada-…

Cuál fue mi sorpresa, mi ¨complacencia inmediata¨, cuando cinco minutos después las actrices, invirtieron los roles! ¡Y cuál fue el regocijo al ver cómo jugaron maravilloso el rol opuesto al estereotipo que según el físico de cada actriz le corresponde jugar!

Y es que en esta pequeña sociedad que es el círculo teatral, cada vez más, nos dejamos llevar por la vorágine de la producción, donde es más fácil que los papeles los represente la persona que se vea físicamente como el personaje. De esta manera, nos ahorramos tiempo y dinero en la creación de personajes. Y con esa mentalidad se niegan oportunidades a personas que no tienen físicos ideales y hacemos un teatro cada vez más obvio, muchas veces, de menor calidad.

Triunfo, es el nombre de la mujer migrante, como el Triunfo de los Fieles, del que se habla en las iglesias, así la llamó su madre. Paralelo 60, es un paralelo que se encuentra a 60 grados norte del plano ecuatorial de la tierra… ¿Cómo se relacionarán? Por que esos dos elementos juntos forman el nombre de la obra… Pero no puede ser… las personas pobres, no pueden viajar, las personas pobres no pueden darse lujos como los que se dan las personas ricas. Las personas pobres tienen que trabajar, las personas ricas tienen que descansar. Las personas pobres no comen cosas ricas, por eso en los supermercados baratos, no venden cosas ricas. Pero olvidamos ¿Somos pobres o empobrecidos? ¿La pobreza y la riqueza son materiales o del espíritu?

Esta pieza tiene la particularidad de que se pide para llevar. Si, si usted es de esas personas que tiene mucha familia y quiere llevarlos a todos al teatro, pero no puede costear una torta de esas… o si usted es de esas madres, que tienen que salir corriendo del teatro, tapándole la boca a su hijo pequeño para que no llore en los apagones, porque le da miedo la oscuridad ¡Esta es su opción!

Teatro Raíz se la lleva a su casa, sí, usted sólo se encarga de convocar a los familiares, y amigos. Créame, unas amigas y yo las llamamos y vinieron, hicieron la obra, después tomamos cafecito y conversamos con el elenco, esa experiencia no tiene precio.

En esta segunda ocasión, la experiencia fue distinta, la luz no era teatral, era la luz que entraba por la ventana, teníamos la mesita de las cosillas de picar, veíamos a la persona encargada de la música, estábamos sentadas en media luna y el escenario era la sala. Actoralmente es delicioso ver que las actrices, no hacen que hacen, sino que hacen por ejemplo, cuando miran por la ventana, ¡realmente miran por la ventana! El sonido es el sonido ambiente típico de una casa, que es el lugar donde ocurre la escena un domingo. Definitivamente es una experiencia maravillosa el teatro para llevar.

Anímese, la obra tiene una duración de sesenta minutos. El grupo es en total de cinco personas y con el apoyo de PROARTES, teatro raíz llega a su casa y a las comunidades, y los montos son absolutamente negociables. Cualquier información la puede solicitar al correo electrónico raizteatro@gmail.com

¿Por qué me apunté en teatro?

Fui invitada al Teatro Popular Mélico Salazar a disfrutar del cierre del Festival de Danza Contemporánea. Una vez más, solo me dejé llevar por la invitación y el amor a este tipo de danza y sin conocer la academia que se iba a presentar para hacer el cierre o la temática de la presentación, asistí al evento sin tener expectativas fijas al respecto. Y me encantó. No creo que olvide todas las sensaciones que me hizo sentir, ni la conmoción que hizo sentir a quienes estaban conmigo. Es difícil describir con palabras lo que sientes con el cuerpo, saber que esos artistas se desnudaron frente al público y quedaron vulnerables pero orgullosos de su trabajo, de su mensaje, de sus cuerpos y como al mismo tiempo hacen sentir vulnerable al público, son marcas que dejan que no se olvidan.

El arte de la representación, de la actuación, del poder recrear un momento específico en tiempo y espacio en unos cuantos minutos en el escenario, no solo la danza o el canto, sino la actuación de cada artista en el escenario y la oportunidad de verlo en vivo, de ver a cada artista darlo todo en ese instante sin importar el resto, no tiene precio.

¡Esta es la magia del teatro!

Ese súper poder de tele transportarte de la rutina del día a día y de nuestros pensamientos diarios, para llevarnos de viaje sin movernos de nuestro sitio, para explotar nuestros sentidos de maneras inimaginables, de hacernos llorar o reír, sentir miedo o expectación, angustia o ternura, estrés o incertidumbre, la capacidad de hacernos reflexionar y caer en cuenta de la realidad de otros seres humanos, ese es el SUPER PODER DEL TEATRO.

No es lo mismo tener cientos de oportunidades de grabar una escena detrás de cámaras para una película, que una sola oportunidad de crear un impacto, de despertar una emoción, así sea en un solo espectador pero que ese espectador ya no podrá dejar de pensar en cómo esa obra lo hizo sentir. La capacidad de traer un evento, una época, un escenario ya sea del pasado, el presente o el futuro a un momento de hoy, donde seamos capaces de apreciarlo en sus más mínimos detalles, de experimentarlo en vivo, de poder tener cara a cara a esa actor o actriz que lo está dando todo en ese momento frente a vos.

Poder colaborar ya sea desde la interpretación, de cómo dar el mensaje, hacer aportes de escenografía, fotografía, o recomendación de una obra, de un proyecto teatral me causa mucha satisfacción porque soy consciente de ese nivel de trabajo, de la exigencia, de ese esfuerzo que se traduce en transmitir. Si hay algo que me encanta es después de un rato de estar viendo hacia al frente al escenario, es girar y descubrir que no solo yo me siento así, que no solo yo estoy llorando, que no solo yo salté o grité o no solo yo me río a carcajadas que hasta mi estómago duele, sino que estoy acompañada de muchos partícipes más que comparten mi sentir, que saben bien cómo me siento y que me hacen sentir comprendida. Éstas son muchas de las razones por las que me apunto a trabajar en el teatro. Por las que me gusta asistir al teatro, estar presente, estar consciente de cómo cada artista se empodera y lo da todo en ese momento, en ese escenario, para vos, para comunicar, para trascender, para provocar un cambio. Eso es Raíz Teatro, CREER, CREAR, CRECER.

Marianela Pacheco

Arquitectura/Propietaria de Ceres Catering Service

¿Por qué me apunté a trabajar en teatro?

Sí fuera un examen de respuesta corta, se resumiría en un “porque me encanta!!“ Fin.

Pero no, el teatro requiere más letras, exige ahondar en los vericuetos de una pasión! Pasión del que escribe dramaturgia, del que construye y participa desde cualquier arista, de este maravilloso arte.

El teatro es una esfera infinita, en la que el espectador se adentra y percibe cualquier idea, cualquier tema, a través de una mezcla exquisita de herramientas, técnicas y otros artes, que hacen una fusión entre el espectador y el actor, pero sintiendo la mano del director y de los secuaces tras bambalinas.

Cuando me siento a ver teatro, me emociono como una niña con mi imaginación y mis sentidos abiertos, dispuestos a recibir cada palabra, cada gesto, cada nota musical, parezco una leona atenta a los movimientos de su presa, para llenar mi hambre de arte, mi hambre de pensar y de vivir!

En mi caso el arte corre por mis venas y aunque no tuve la dicha de estudiar teatro, expreso lo que pienso o siento a través de una manifestación artística, usualmente la música. Por eso el teatro me atrapa, porque suma todo y como en un viaje me lleva a lugares, tiempos y espacios, a los que no podría llegar nunca, me enseña, me guía, me arrulla y electriza, me “espabila” el pensamiento y me marca los sentimientos.

Con los años de caminar por estas sendas de la vida, me ha regalado el destino gente de teatro, de pura cepa!! Y me ha atrapado aún más su quehacer, sus ideas, al punto de honrarme con pedir mi presencia en ensayos previos, en ensayos generales por así decirlo y de tomar en cuenta mis apreciaciones, algunas totalmente objetivas otras profundamente subjetivas, pero eso causa el teatro en mí!! Demasiado amor…

Gracias Raíz, por aumentar todo lo descrito, por hacerme parte de la familia Raíz Teatro y por tomar mi mano para caminar una senda maravillosa, que llamamos Vida!

Beatríz Roldán C.

Administradora Pública y Doctora Payaso

#Recordemos. #Opinión. Triunfo de Raíz Teatro

San José, 27 de Julio de 2014.

Tuve la oportunidad de ver la obra teatral "Triunfo" dirigida tan acertadamente por Katherine Peytrequín Gómez y  en equipo con sus compañeras de Raíz Teatro que protagonizan todo un espectáculo artístico. El cual me pareció sumamente didáctico, claro, preciso, con buen lenguaje y con un dinamismo que genera en el público: concentración y espíritu de admiración e interés.

Al ser el Teatro un instrumento tremendamente transformador o más bien un instrumental que permite leer la realidad con otros ojos, o como diría el gran teólogo y filosofo francés George Casalis “A veces hay que cambiar de lentes en medio de la lectura" y ello nos ayuda a ver detalles e interpretar y facilitar el reconocimiento de realidades que en general nuestra sociedad esconde.

Una sociedad  ocupada en priorizar un materialismo exacerbado para poder sostener un modelo económico que ya no da para más, una sociedad que propicia aquello que "el que más tiene es el que más vale” generando con ello una lucha sin cuartel por poseer más y lograr un nivel cada vez mas alto dentro de la pirámide usada para tales efectos. Lo anterior, propicia el irrespeto, el apego, la depresión, la poca tolerancia y la soledad aunque se esté en la urbe medio con grandes cantidades de gente.

Muchos "amigos", cientos, pero no reales y en persona, sino, por facebook ese instrumento tan útil muchas veces y tan inútil tantas otras. Las sagradas Escrituras nos recuerdan el interés de Dios por el huérfano, el desvalido, el pobre y por "el extranjero" o refugiado y los ubica como condición sine qua non para ser justo y amigo de Dios, Deuteronomio 24,17ss: "no torcerás el Derecho del extranjero ni del huérfano, ni de la viuda...”

Toda propuesta curricular ya sea para una obra de teatro, para un plan de estudios universitario, para un plan o propuesta para un trabajo “x”, debe llevar ejes transversales que son los que sostienen el edificio y estos a su vez deben estar sustentados por una correcta lectura de la realidad social, económica, cultural, política y religiosa del contexto donde se vaya a realizar dicha propuesta. Es por ello que todo el equipo de planificación, organización y ejecución de la obra " Triunfo", interpreta nuestra realidad y la coloca en nuestras manos cual fotografía a todo color para que comprenda el que quiera, oiga el que tiene oídos y  vea el que quiera ver, así como sensibilícese el que haya buscado su propia inteligencia emocional para leer el entrerrenglones de la obra.

Necesitaríamos muchas obras como esta, en lo rural y urbano que permitan ver nuestra propia sombra y explorar los umbrales de los extranjeros en tierra propia y de los extranjeros en tierra ajena, así como los pobres que son bastantitos, los niños huérfanos con padres y las abuelas llenas de soledades y de temores en medio de las inseguridades del momento presente que nos tocó vivir. Sí muchas más obras como ésta para ser más humanos, más fraternos y más justos con ellos y con nosotros mismos. Adelante “La Pey” y Raíz Teatro, también ustedes como la selección de futbol están haciendo historia. Costa Rica necesita mucho trabajo artístico en esta línea.

M.Sc  Jorge Rodríguez Arguedas

Docente Universitario