El año 2020 de Raíz Teatro: ¡Gracias!

 

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Raíz Teatro, es una Compañía Teatral Interdependiente, integrada por diferentes profesionales - en constante capacitación -; que se dedica a la creación de espectáculos teatrales, la educación no formal y la gestión (y producción) cultural, relacionados con las artes dramáticas. Surge de una necesidad mía (Katherine LaPey Peytrequín Gómez, fundadora de Raíz Teatro) por establecer un espacio para la creación artística y la formación constante. Así nació Raíz Teatro, un espacio que me permitiera ejercer mis profesiones, crear teatro y compartir todo esto con muchas personas.

Lo que hacemos, lo hacemos a partir de nuestros valores; así que ofrecemos servicios impregnados de: Fraternidad, Agradecimiento, Empatía, Formación, Recreación.

Al ser un equipo interdisciplinario, ofrecemos muchos y variados servicios. Se puede ofrecer un servicio de taller de teatro, de manejo de la voz, taller de guion, así como consulta farmacéutica, entrenamiento personal, asesoría legal, cursos de gestión cultural. Publicación periódica de temas relacionados con el teatro, crítica teatral, investigación y guía para grupos que quieren iniciar sus montajes, entre otros.

Nos dedicamos a:

1. Producciones teatrales. Nos especializamos en teatro de pequeño formato (el cual puede ser presentado en espacios no convencionales) con temas que invitan a la reflexión a través del humor.

2. Educación No Formal. Nos encantan los procesos de enseñanza-aprendizaje, así que ofrecemos opciones (talleres, capacitaciones, asesorías) para la capacitación constante en temas diversos y así, mejorar conocimientos y habilidades blandas.

3. Investigación, Gestión y Producción Cultural. Todas nuestras labores llevan consigo la gestión cultural, la cual además, está enfocada en llevar el teatro a diferentes lugares. Tenemos espacios para dedicarnos a la escritura: nuestros blog y dramaturgia propia; que están ligados a la investigación constante.

Satisfacemos necesidades relacionadas con:

1. Buen uso del tiempo libre.

2. Disfrutar, reír, tener tiempo para uno mismo y compartir en grupo social.

3. Apoyar la actividad y economía cultural de nuestro país.

Beneficios que aportamos:

1. Salud mental.

2. Entretenimiento inteligente.

3. Procesos de enseñanza-aprendizaje.

¿Cómo fue nuestro 2020 y la virtualidad?

1. No dejamos de capacitarnos, siempre buscamos la manera de estar alimentando el alma y la mente con talleres, capacitaciones, conversatorios; todo desde la virtualidad. Como directora general y gestora cultural, me encargo de buscar actividades formativas relevantes para nuestras profesiones (tomando en cuenta gustos y preferencias) y así, estar en constante capacitación.

2. Tuvimos reuniones periódicas vía Zoom para contar con un tiempo y espacio donde compartir entre nosotras; es decir, un rato para dejar el trabajo a un lado y disfrutar. Generalmente, en la presencialidad, nos vemos todas las semanas para trabajar y quizá luego de ensayos o funciones, sacamos tiempo para compartir; y como esto tampoco iba a ser posible por la pandemia; así que decidimos reunirnos virtualmente una vez al mes.

3. No dejamos de producir, lo que requiere también de la gestión cultural. A saber:

3.1. Hicimos lectura interpretada de la obra La Prudencia de Claudio Gotbeter. Mayo 2020

3.2 Participamos en un concurso virtual de monólogos organizado por el Centro Cultural de España. Mayo/Junio 2020

3.3 Dimos función virtual (Facebook Live) de nuestra obra ¡Basta ya! Alto a la obesidad. Mayo 2020

3.4 Hicimos lectura interpretada de la obra Gana la más chancha, traducción de María Laura Fernández Soto. Julio 2020

3.5 Noelia Cruz, escritora de nuestro blog, fue invitada a un espacio virtual para hablar sobre su nota relacionada con el teatro y la virtualidad. Agosto 2020

3.6 Hicimos lectura interpretada de la obra Mientras Amanece de Víctor Vegas. En tres espacios virtuales y fechas diferentes. AGITEP (Agosto 2020), Eliella Teatro (Septiembre 2020), Fundación Generación Teatro Sur (Octubre 2020)

3.7. Publicamos semanalmente en nuestro blog. (https://raizteatro.blogspot.com/)

3.8 Participamos en actividades virtuales organizadas por colegas: presentaciones teatrales, reuniones, talleres, conversatorios, entre otros.

3.9. Se escribieron críticas de espectáculos que hemos vivimos a través de la virtualidad.

3.10. Iniciamos con la gestión y proceso de ensayos de nuestro espectáculo teatral 2021: Gana la más chancha. Un texto traducido por María Laura Fernández (original de Madelaine George) bajo la dirección de Cristina Barboza y con las intérpretes: Janil Johnson, Diana Chinchilla, Yingry Rodríguez y Katherine LaPey Peytrequín Gómez.

3.11. Iniciamos con la gestión y proceso de ensayos de Raíz Laboratorio 2020-2021. Con: Sofía Paniagua, Diana Chinchilla, Yingry Rodríguez y Valeria Méndez, construiremos la dramaturgia y espectáculo de esta segunda edición de Raíz Laboratorio.

3.12 Estrenamos nuestro proyecto teatral 2020: Sorella Morte. Decidimos hacer el estreno a través de varias experiencias virtuales donde compartimos nuestra dramaturgia. Diciembre 2020

3.13. Facilitamos nuestras obras grabadas para que estudiantes, de una universidad pública en Costa Rica, realizaran sus trabajos en el curso de Artes Dramáticas: (reportes de obras vistas).

3.14. Participamos del encuentro (festival) internacional organizado por la Fundación Cultural Generación Teatro Sur para celebrar su 6to Aniversario con: Una lectura interpretada, una entrevista y facilitando un taller. Octubre 2020.

3.15 Participamos del Coloquio: La dirección teatral en manos de mujeres. Organizado por Las Verbenas. Diciembre 2020

3.16 Participamos en la elección de la nueva Junta Directiva de AGITEP. Diciembre 2020

¿Cuáles han sido los aprendizajes y decisiones que hemos tomado a raíz de este año pandémico?

1. No dejar de creer, crear y crecer (el cual es uno de nuestros eslóganes), así que nos motivamos para seguir con nuestros proyectos con las herramientas que tenemos a la mano, no dejar de creer en nuestras capacidades y ganas de trabajar. A pesar del distanciamiento no hemos dejado de crear desde nuestros hogares y así, continuamos creciendo como compañía y como sociedad.

2. Entre las principales decisiones tomadas este año, están:

2.1 No cancelar el estreno teatral que teníamos programado para Junio 2020.

2.2 Seguir con la gestión y producción de A) Raíz Laboratorio 2020-2021 B) El proyecto teatral 2021

2.3 Considerar el tener opciones virtuales luego de la pandemia.

2.4 Reunirnos mensualmente para no perder el encuentro fraterno.

Un año que tiró al piso el trabajo de todo el sector cultura. Un año que además de traer una pandemia mundial nos trajo una pausa obligada que definitivamente nos ayudó a (re)evaluarnos y (re)valorarnos. Un año maestro. Un año que nos vino a enseñar sobre lo esencial. Un año que nos quitó muchas vidas y proyectos pero que a su vez nos dio la gracia de reconocernos humanos, de reconocernos sociedad. ¡Gracias 2020!

Katherine LaPey Peytrequín Gómez

Directora general y artística Raíz Teatro

El arte del distanciamiento social.

 

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Estar distanciados es la moda de nuestros días, es lo que se hace y promueve. Tan asimilado está en los estilos de relación, que muchas personas no cambiaron sus ritmos de vida en la época de la pandemia. La fraternidad y sororidad suenan muy románticas para una novela, pero poco prácticas para la vida.

Me dueles humanidad, se te está yendo la vida por encerrarte en una burbuja de cristal. Me das esperanza humanidad cuando confirmo que no todos están encerrados en burbujas de cristal. Me alegro en los artistas que se hacen los encontradizos en las redes sociales de los que con miedo ven desde sus madrigueras.

No me acostumbro, no quiero acostumbrarme a vivir el teatro de forma virtual, pues creo que la incursión en la virtualidad el teatro es para recordarnos que hay un mundo no mediado por pantallas en el que podemos relacionarnos. La humanidad del artista que encarna situaciones que la humanidad vive, que se sufre, se siente y se toca… Allí entra el teatro en la vida del espectador.

En medio de estos pensamientos me asalta la duda. ¿Dónde ha estado el teatro para la gran mayoría de personas con las que me relaciono? Consultando a las personas que están a mi alrededor, el teatro ha quedado en los espacios de cultura general para ser recordada pero no vivida. Lamentablemente pareciera que el teatro y una cantidad importante de la sociedad caminan por mundos paralelos, condenados a no encontrarse.

¡Eureka! El teatro virtual…. El mundo virtual del que muchos han hecho su hogar le abre un espacio al Teatro…. Esto suena que estará muy interesante.

Reconozco que las cosas no son como yo deseo que sean, pero en los avatares de la vida, lo inesperado puede ser mas interesante que las cosas y estilos a los que me aferro. En mi cerebro, en ocasiones más acostumbrado a la seguridad de lo que permanece, descubre en el teatro virtual una luz que conduce a nuevas experiencias. “El teatro es un crisol de civilizaciones” Víctor Hugo.

Fray Jorge Barillas OFMConv.

Sacerdote Franciscano.

Promotor Vocacional.

¿Y si lo vemos desde otro lugar…?

 

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Si soy sincera, tal vez he estado un poco en negación con respecto a escribir esta nota… A estas alturas puedo asegurar que me encuentro cansada del COVID y todo lo que ha desencadenado, una consecuencia directa del virus ha sido la evidente repercusión en la enseñanza y como estudiante de Artes Dramáticas esto me ha pegado directamente. Tal vez no había querido escribir porque me hace pensar en lo mucho que extraño estar con mis compañeras, porque en el teatro una no solo aprende de sus profesoras sino que aprende de toda persona que la rodee a una, me hace extrañar sentir el calor y la energía que como grupo trabajábamos y transmitíamos; extraño hasta los detalles más pequeños como el ritual que tenía para entrar a las clases: Dejar mi bulto en el mueble, sacar mi ropa de trabajo, cambiarme, guardar la “ropa normal” y quitarme los zapatos para entrar al espacio.

Aprender teatro es más que solo ir a clases, es una experiencia que se construye desde el convivio; por eso parecía imposible poder recibir clases de forma virtual. Durante todo este tiempo han existido muchas preguntas en mi cabeza y la mayoría no tienen respuesta… Preguntas que por lo que he observado rondan también en la cabeza de quienes hacemos o estudiamos este arte. Es muy probable que ustedes ya tengan en mente algunas ideas de por dónde pueden ir esas preguntas, y tal vez ustedes ya tienen sus respuestas. Yo en lo personal siento que cada vez que pienso en ellas, es como si diera vueltas en el mismo lugar, no logro avanzar nada y solo termino mareada…

Por eso hoy quiero hablar desde otro lugar. Mi proceso de enseñanza este año ha sido peculiar y aún así, no puedo imaginar una palabra que no sea gratitud… Gratitud con mis compañerxs, con mis profesoras/es, con una increíble asistente y conmigo misma; porque inclusive en estas condiciones me han hecho sentir acompaña y han logrado sorprenderme de una u otra manera. Aún cuando extraño de forma abismal las clases presenciales, agradezco tener clases aunque sean virtuales en este tiempo tan insólito; porque me permite mantenerme cuerda, puedo jugar y distraerme aunque sea un momento de todo lo que sucede.

No me malinterpreten… No busco romantizar la situación, pero propongo verla desde otro lugar. Realmente admiro el esfuerzo sobrenatural que han realizado mis profesores para innovar y motivarnos a seguir; porque siempre han estado dispuestas y dispuesto a escucharnos y a tratarnos desde la empatía. Nos han hecho entender que en estos momentos, más que nunca, tenemos que apropiarnos de nuestros procesos y explorar sin limitarnos.

En múltiples ocasiones he escuchado a varios compañexs decir que esto es un acto de resistencia, y yo no podría estar más de acuerdo con ellxs, porque todo este año ha sido una constante demostración de lo mucho que nosotrxs queremos estar en este espacio. Es evidente que todos nosotrxs como personas de teatro tenemos la necesidad de movernos, de pensar creativamente para encontrar alternativas y de buscar la luz en la oscuridad.

Regresaremos y como nunca antes, porque tenemos una fuerza de voluntad gigante y nada nos va detener.

Diana Chinchilla Álvarez

Estudiante de Artes Dramáticas

Producción a tres manos, primera experiencia teatral en el país por Whatsapp

 

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Por Guadalupe Apú Hidalgo

Mensaje en Espera, una experiencia teatral en Whatsapp; se trata de dos historias, una de una chica y otra de un chico, que decide comunicarse con una expareja del pasado (el público) durante una semana en la cuarentena por el Covid 19. Todo esto mediante una comunicación virtual por Whatsapp, la historia se fragmenta en siete días a diferentes horas y diferentes recursos audiovisuales que permite la aplicación: videos, audios, textos, ubicaciones, emojis, gifts. Uno de los principales objetivos de este proyecto es que el público sienta familiaridad, que se pierda en la ficción, y que al menos en algunos momentos sienta como si fuese realmente una expareja propia.

Eileen Miranda se acercó a Las Verbenas Teatro, con esta propuesta que había visto que se daba en otros países, “apostemos por este proyecto, estoy segura de que a la gente le va a gustar”. Yo desde el rol de la producción del grupo de teatro lo dudé. Iniciar un proyecto desde la dramaturgia lo veía lento y complicado. Además, se tenía que empezar por educar al público a consumir este nuevo producto, explicar de qué se trata y cómo funciona. En ese momento se abrieron dos concursos que apoyan económicamente proyectos artísticos, así que dirigimos y moldeamos las ideas a cada concurso. No ganamos ninguno de los dos, pero la redacción de los proyectos nos hizo entender cómo realmente queríamos el proyecto y por dónde debíamos trabajar. Entonces, en ese momento dije sí.

Para esta etapa decidimos sumar a Michelle Almendares, y nos pusimos un estricto régimen para la escritura durante un mes aproximadamente. Mientras terminamos de pulir la dramaturgia, empezamos a discutir la forma de trabajo para producir Mensaje en Espera. Una tarea vital fue definir los roles, después de varias conversaciones los decidimos y ya necesitábamos una voz masculina, iniciamos a “pelotear” nombres y escuchar voces. A la vez diseñamos el plan de comunicación y la línea gráfica. Hasta que le preguntamos a Javier Montenegro, él aceptó. Aportó desde el minuto uno, una increíble actitud positiva y confianza con eso distinto que estábamos creando y con la incertidumbre de si iba a ser aceptado por el público. Así iniciamos, Michelle fue quien tuvo la dirección actoral de las voces, Eileen fue la actriz y yo me encargué del resto. Michi trabajó con cada uno por aparte, pero al igual que en la escritura, tuvimos un régimen de entrega para poder estrenar la fecha que nos propusimos,

Un dato importante en la producción fue el movimiento de público y la compra de entradas. Para la primera temporada 103 personas tenían su entrada, mayormente para la voz masculina, de esas solo tres personas pagaron por transferencia bancaria y el resto vía sinpe móvil. Pero el mismo día de estreno, con la boletería cerrada, 26 personas más adquirieron su entrada, 8 personas más compraron la entrada después de medianoche (hora de inicio de la experiencia) y 7 personas más se sumaron al segundo y tercer día. Un movimiento similar ocurrió en la segunda temporada que realizamos. Nosotras no encargamos de enviar la multimedia de cada personaje. Pero además, dimos la posibilidad de responder, por lo que si la persona así lo quería, había comunicación en vivo, normalmente nosotras en pareja estudiábamos el material que se recibía y el que se enviaba de vuelta de forma personalizada. De esta forma los 7 días de Mensaje en Espera, Michelle, Eileen y yo pasamos casi 24/7 sumergidas en la producción.

La conexión con el público fue la parte más importante y la que más disfrutamos. Desde el momento de contactarnos para pedir información, explicar de exactamente de qué se trata, o para pedir el registro de los datos, íbamos creando un vínculo. Ese fue solo el inicio, nos llevamos la sorpresa de que muchas personas desde el primer mensaje enviado, cerca de medianoche ya nos respondían. No todo el público quiso aventurarse a establecer interacción, pero sí la mayoría. Algunas personas eran tímidas en sus respuestas y otras personas aprovechaban para descargarse. Teníamos comunicación, casi mágica, de esa que se ha perdido por virtualidad, esa que solo es posible en un escenario, de esa había chispazos, había algo entre nosotras y el público activo, creamos algún tipo de vínculo que no se había experimentado.

Otra parte muy importante que surgió en el diseño del proyecto fue la posibilidad de contar con música nacional. Como agrupación creemos en la coyuntura entre artistas, primeramente buscamos las piezas que encajaban en la historia y luego nos tiramos a tocar “la puerta” de cada artista. Compartimos de los propios sitios de los artistas en la plataforma Spotify o Youtube, De esa forma también cumplimos con la ley de derechos de autor. Pero hay dos partes que pudieron ser mejores para que el proyecto fuese por completo un éxito. En primera instancia la publicidad ¿cómo llegar a más personas? es la pregunta siempre desde producción. En este caso también nos preguntamos cómo explicar de qué se trata en pocas palabras para tener mayor alcance. Y el otro punto es el precio de la entrada, ya que es posible que más personas se unieran por lo accesible del costo de la entrada, pero no alcanzó para pagar dignamente el trabajo a las personas involucradas.

Todo el trabajo fluyó, es posible que haya sido porque fuimos tres personas con distintas destrezas, pero igual de comprometidas con el proyecto. Es posible que la amistad de más de 10 años haya sido otro factor importante para que fuese un proceso disfrutable. Creo que también la temática y experiencia distinta que hemos tenido la tres. Por supuesto también la vulnerabilidad de la situación mundial también aportó. Durante la ejecución del proyecto nos dimos cuenta que sería muy valioso que personas profesionales en psicología y sociología se adentraran a estudiar Mensaje en Espera.