Mostrando las entradas con la etiqueta Artista. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Artista. Mostrar todas las entradas

miércoles, 1 de septiembre de 2021

Teatro del sol: Creación y búsqueda personal.


 

Seguinos por:

https://www.facebook.com/raizteatro/

https://www.instagram.com/raizteatro

www.raizteatro.com

https://raizteatro.blogspot.com/

https://criticandoandoteatro.blogspot.com/

https://si.cultura.cr/agrupaciones-y-organizaciones/raiz-teatro.html



El Teatro del Sol lo conocí como un espacio de crecimiento, experimentación y libertad para los estudiantes de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica (UCR). Durante mi periodo de formación teatral universitaria observé diferentes puestas en escena que me permitieron soñar con ser parte de más montajes teatrales como actriz y directora.

Cuando me encontraba en cuarto año tuve la oportunidad de participar en el espectáculo “En el país de nunca jamás”, montaje que admitía a todos los estudiantes que quisieran involucrarse, ya sea desde la actuación, producción, música, en fin… lo que se necesitara hacer. Este montaje fue parte de la trilogía País (Alicia en el país de los costarrisibles, En el país de nunca jamás y El país de Us), espectáculos del Teatro de Sol que brindaron un espacio de creación colectiva con dramaturgia nacional.



Y bueno… ¿Cómo fue este proceso?

Esta propuesta estaba a cargo de varias direcciones que se encargaron de darle un estilo diferente a cada escena, luego, en las últimas semanas todas las escenas se enlazaron por medio de juegos teatrales, danza y música en vivo. El director a cargo de la escena en la que estuve fue Raúl Arias, y tuve el placer de trabajar con Tania Álvarez, Ricardo Tames y Victoria Salas, compañeros de escena responsables y apasionados.

No recuerdo el nombre de mi personaje, tampoco recuerdo una sola línea de mis textos, esto siempre me ha costado, pero llevo en mi corazón esa sensación de gozo de estar interpretando a ese dulce niño con gorrito… que no le quedaba más que acoplarse a lo que ocurría, sin tener culpa de nada. Un niño como tantos en este país.



A pesar de lo complejo de compartir escena con tantas personas, esta experiencia marcó mi camino artístico de manera amplia, reforzando la importancia del trabajo en equipo y mostrándome cómo deseaba trabajar en el futuro.

El Teatro del Sol es un espacio vital de crecimiento para cualquier persona en formación teatral de la UCR. Brinda la oportunidad de vivir la experiencia teatral de manera guiada por docentes y compañeros más experimentados, además, permite realizar propuestas arriesgadas que en el mundo real laboral del artista no siempre se pueden hacer.

A todos los estudiantes de dramáticas de ahora y de más adelante les pido que por favor aprovechen y no dejen morir al Teatro del Sol, es suyo, háganlo crecer.

Cristina Barboza Jiménez

Educadora especial, teatrera

miércoles, 21 de julio de 2021

Reglamento a la Ley Nº 9211 de los Premios Nacionales de Cultura

 


Seguinos por:

https://www.facebook.com/raizteatro/

https://www.instagram.com/raizteatro

www.raizteatro.com

https://raizteatro.blogspot.com/

https://criticandoandoteatro.blogspot.com/

https://si.cultura.cr/agrupaciones-y-organizaciones/raiz-teatro.html





Para finalizar con nuestras 10 notas sobre los premios nacionales de cultura en Costa Rica, quiero cerrar con el gran detalle de que la Ley sobre los premios nacionales de cultura cuenta con un Reglamento, el cual establece las disposiciones necesarias para la implementación de la Ley N.º 9211. Es decir, que para aplicar la Ley se debe conocer y proceder conforme el reglamento.


Con un sector cultura desmembrado y a la deriva, sin respaldo político; nos vemos envueltos en leyes y reglamentos para valorar, validar y evidenciar nuestro quehacer. Como lo analizamos en Raíz Teatro, la ley 9211 deja muchas dudas; ¿qué pasará con su reglamento? Veamos un resumen:


1. Aquí está el link donde podés accesar al Reglamento

https://n9.cl/g44d6



2. Siempre considerando:

Que el Ministerio de Cultura y Juventud es la entidad gubernamental encargada de establecer directrices generales en materia de Cultura y Juventud, fomentando y preservando la pluralidad y diversidad cultural y facilitando la participación de todos los sectores sociales en los procesos de desarrollo cultural, artístico y recreativo, sin distingo de género, grupo étnico y ubicación geográfica; mediante la apertura de espacios y oportunidades que propicien la revitalización de las tradiciones y manifestaciones culturales, así como la creación y apreciación artística en sus diversas manifestaciones. (Párr. 1)


3. De la comisión de premios nacionales de cultura


3.1 Es un órgano de asesoramiento y coordinación

interna del Ministerio de Cultura y Juventud

y sus órganos desconcentrados.

Nombrados en el mes de enero de cada año;

los miembros podrán reelegirse indefinidamente.


3.2 Integrado por:

3.2.1 Un representante del Ministro o Ministra de Cultura

y Juventud, quien la presidirá.

3.2.2 Un representante de la Dirección de Cultura.

3.2.3 Un representante del Centro de Investigación

y Conservación del Patrimonio Cultural.

3.2.4 Un representante del Museo de Arte Costarricense.

3.2.5 Un representante del Centro

Costarricense de Producción Cinematográfica.

3.2.6 Un representante del Teatro Popular Melico Salazar.

3.2.7 Un representante del Colegio de Costa Rica.

3.2.8 Un representante del Centro Nacional de la Música.


3.3 Las funciones de esta comisión son:

3.3.1 Convocar a la comunidad nacional.

3.3.2 Formular recomendaciones y

emitir opinión con relación a los premios.

3.3.3 Mantener una articulación permanente

con las diferentes instituciones públicas

a las que les corresponde otorgar

los Premios Nacionales.

3.3.4 Brindar asesoramiento, orientación y apoyo

a las instituciones públicas involucradas

en el otorgamiento de los Premios Nacionales.

3.3.5 Apoyar en las estrategias de difusión

de la entrega de los premios.

3.3.6 Invitar a las Asociaciones Culturales, legalmente constituidas,

para que se inscriban en el registro en línea

que para ese efecto designe el Ministerio de Cultura y Juventud,

con el fin que participen en la elección de sus representantes

en los jurados de los Premios Nacionales de Cultura.

Entre otras funciones.


4. De los premios nacionales de cultura y su administración.

Este capítulo III del Reglamento describe cada premio, a saber:


Premio Nacional de Cultura Magón (administrado por Dirección de Cultura)


Premio Nacional al Patrimonio Cultural Inmaterial Emilia Prieto (administrado por el Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural)


Premios Nacionales de Arte (que se subdividen en 5 categorías)

Premio Nacional de Artes Visuales Francisco Amighetti (administrado por el Museo de Arte Costarricense)

Premio Nacional de Artes Audiovisuales Amando Céspedes Marín (administrado por el Centro Costarricense de Producción Cinematográfica)

Premio Nacional de Danza Mireya Barboza (administrado por el Teatro Popular Melico Salazar)

Premio Nacional de Música Carlos Enrique Vargas (administrado por el Centro Nacional de la Música)

Premio Nacional de Teatro Ricardo Fernández Guardia (administrado por el Teatro Popular Melico Salazar)


Premio Nacional de Literatura Aquileo J. Echeverría (administrado por el Colegio de Costa Rica y con 5 categorías)


Premio Nacional de Investigación Cultural Luis Ferrero Acosta (administrado por la Dirección de Cultura)


Premio de Gestión y Promoción Cultural (administrado por la Dirección de Cultura)


Premio Nacional de Comunicación Cultural Joaquín García Monge (administrado por la Dirección de Cultura)


Premio Nacional de Periodismo Pío Víquez (administrado por la Dirección de Cultura)


5. Período de valoración de propuestas:

contemplarán la producción cultural realizada,

entre diciembre del año en que se conforman

los jurados respectivos y noviembre del siguiente año.


6. Convocatoria: meses de octubre y noviembre de cada año.


7. Postulaciones:

cualquier persona física o jurídica

puede postular(se) y presentar justificación.


8. Exclusiones:

personas extranjeras con

status migratorio contrario a las leyes de la República.


9. Inhibiciones para percibir dotaciones económicas:

básicamente las personas que trabajen para el Ministerio

de Cultura no pueden recibir dinerito de premios

si ya recibieron el dinerito en su salario

por la actividad premiada.


10. Del reconocimiento material y económico de los premios: reconocimiento económico y un signo material (estatuilla),

que se otorgará al ganador de cada área y categoría.

Cada programa u órgano desconcentrado del Ministerio, encargado de administrar un Premio Nacional de Cultura,

deberá tomar las previsiones presupuestarias,

para cubrir el contenido económico de cada galardón que se entrega.

El financiamiento de los signos materiales (estatuillas) será cargado al presupuesto del Centro de Producción Artística y Cultural (CEPAC).


11. De los jurados calificadores:

11.1 Son órganos colegiados que están integrados

por personas con reconocida experiencia y prestigio,

en el campo de la cultura.

11.2 Podrán estar formados por tres o cinco personas,

a criterio de los órganos administradores

de los respectivos premios

(un único representante de los órganos administradores,

al menos un representante de cada universidad pública

que imparta la disciplina o actividad a galardonar,

Al menos un representante electo por las asociaciones

a las que se refiere el artículo 15

de este mismo Reglamento.

11.3 Funciones.

11.3.1 Reunirse con los demás jurados

las veces que sea necesario para

realizar las deliberaciones correspondientes.

11.3.2 Levantar un acta de cada reunión

que sostenga el jurado.

11.3.3 Elaborar un acta final con el fallo definitivo

del premio otorgado,

con los motivos que justifican el veredicto.

* Bajo ninguna circunstancia,

aceptarán ningún tipo de relación,

recompensa ni compensación

por parte de alguna persona

que tenga relación con alguna o algún candidato

a los galardones,

ni con el candidato mismo

(¿esto incluirá las entradas gratis para que asistan a los espectáculos?)

** Los jurados actuarán en la selección de obras

y personas postuladas de acuerdo con sus principios éticos

y experiencia, y gozarán de libertad de elección

que no será sometida a criterio de terceros,

incluidos los participantes de las

instituciones administradoras.

Entre otras.


Hasta aquí dejo esto, usted podría ir a revisar el documento completo y además de informarse, formarse con relación a los premios nacionales de cultura. Premios que tienen que ver con cada ciudadano costarricense, que salen de fondos públicos y que deberían ser nacionales.


M. Ed. Katherine LaPey Peytrequín Gómez

Directora General y Artística Raíz Teatro


miércoles, 28 de abril de 2021

Ser artista fuera del Gran Área Metropolitana en Costa Rica

 



Seguinos por:

https://www.facebook.com/raizteatro/

https://www.instagram.com/raizteatro

www.raizteatro.com

https://raizteatro.blogspot.com/

https://criticandoandoteatro.blogspot.com/

https://si.cultura.cr/agrupaciones-y-organizaciones/raiz-teatro.html



Ser artista fuera de cualquier casco central en cualquier país implica retos diferentes, y estos siempre son más profundos que en las áreas metropolitanas. En relación a las dinámicas de centro y periferias, en un país centroamericano las condiciones de desarrollo artístico para una persona trabajadora del sector, son mucho más limitadas, tomando en cuenta que Latinoamérica es una periferia, y Centroamérica es la periferia de Latinoamérica.

Esta lógica se extiende al interior de Costa Rica, donde tres de sus siete provincias son la periferia del país. El Plan Nacional de Desarrollo “cataloga” a estas provincias como sectores de prioridad para la acción del gobierno, y destaca ciertos cantones con condiciones críticas en los que la pobreza alcanza niveles muy elevados.

El desarrollo artístico de una persona puede relacionarse con el nivel de pobreza de una zona geográfica, ya que las oportunidades de formación, de contacto, de exposición, de trabajo remunerado dignamente y con condiciones laborales legales son realmente escasas. Esto implica que los esfuerzos de esa persona tienen que ser muy notorios y su tenacidad sobresaliente, para poder abrirse paso en un contexto tan poco estimulante. Implica también que las personas artistas trabajamos al/en el margen de muchas posibilidades de crecimiento profesional.

En estos escenarios de pobreza, el ejercicio del arte y la cultura se vuelve pesado, y las políticas públicas tienden al desmantelamiento de las acciones que sostienen condiciones de desarrollo humano digno e integral, ya que el arte es totalmente desvalorado bajo la lupa de la lógica neoliberal, y pues, también es entendible que primero hay que resolver lo más básico, el hambre del pueblo. Los presupuestos que el Estado costarricense destina al derecho humano para acceso a la cultura en las zonas descentralizadas son recortados casi hasta su extinción, y por supuesto esto viene del recorte a los fondos destinados a la cultura a nivel nacional.

Y sí, Costa Rica es un país pobre, con un 26.2% de su población en situación de pobreza1, y con una deuda externa que para el 2021 se estima que sea de ¢28.847.349,3 millones, lo que representa un 80,5% del PIB2 -lo que significa que aunque se extinga el planeta la deuda nunca será saldada-. Realidad acrecentada por una histórica y sistemática administración pública corrupta e ineficiente -la cual tampoco va a cambiar, al menos no pronto, porque tendría que haber un cambio estructural, ya que la lógica del sistema está instaurada, probada y aprobada por el poder-.

Ante este panorama, los intentos de las personas artistas por desarrollarse profesionalmente, son coletazos de voluntades fuertes intentando trabajar en un oficio que resulta quijotesco en un mundo tan absurdo. ¿Pasa dentro del Gran Área Metropolitana? Sí, claro, también. Pero como dije al inicio, fuera del GAM es la periferia, de la periferia, de la periferia; y en términos generales no hay un círculo de apoyo, ni círculo de colegas, ni universidades con academias de arte, ni públicos cautivos, ni infraestructuras adecuadas, ni instituciones culturales centralizadas, ni coleccionistas, ni mecenas, ni facilidades de formación, actualización o especialización.

Por todas estas razones, el acceso a ciertos fondos estatales y también a fondos de fuente privada o extranjera en nuestros países para la actividad artística, está muy relacionada con la gestión cultural, y ésta, con la acción social. La autonomía del arte y sus manifestaciones e investigaciones formales son anuladas en busca de un “beneficio a la comunidad”, y esta es una realidad que debemos afrontar: según nuestra búsqueda artística es indispensable migrar hacia los centros. Por ejemplo, si mi interés es ser una pintora interesada en estudiar la mancha y la luz, o ser una actriz interesada en entrenamientos alternativos para voz cantada en teatro musical, es poco probable que mi búsqueda sea posible en una región periférica.

Es excelente desarrollar una labor social en el ámbito artístico, así como un interés por la gestión cultural, pero no debería ser una obligación para la persona artista, sin embargo, en la mayoría de casos en la periferia, es una manera más viable de sobrevivir como artista. Por mi lado, me encuentro en la zona de Limón desarrollando proyectos, y buscando que se gesten otros, porque por suerte, sí me interesa, al menos en este momento de mi vida, la acción social por medio del arte. Y he decir que he tenido que desarrollar una mente fuerte, una voluntad de acero, una claridad y confianza en que el arte es importante para las vidas, y un amor hacia la comunidad, que en este caso es la comunidad donde nací.

El desarrollo artístico en comunidad se hace posible pensando en colectivo, mutando las filosofías artísticas a campos de pedagogías informales, generando espacios de crecimiento con esperanza en la función “dignificante” del arte, creyendo en la rebeldía de desafiar el sistema neoliberal que nos empuja a no tener acceso a nuestro desarrollo integral. Lo que me apaña es el compartir y el reto enorme de crear arte con personas no profesionales en el ámbito, al menos por ahora.

Porque sí es importante, el arte es importante para las comunidades, para reducir los índices de criminalidad y violencia, para aumentar los niveles de escolarización, para desarrollar competencias para la vida, para estimular el aprendizaje, para sensibilizar, para cambiar vidas, porque el contacto con el arte nos cambia la vida a todas las personas.


Noelia Cruz

Licenciada en Arte y Comunicación Visual por la Universidad Nacional, Bachiller en Artes Dramáticas por la Universidad de Costa Rica. Fundadora y Directora de la agrupación La Cuadrilla Escénica.



1 Según el Instituto Nacional de Estadísticas y Censos (INEC).

2 Según el Ministerio de Hacienda.


El rumbo de producir (Raíz Laboratorio 4)

  Seguinos por: https://www.facebook.com/raizteatro/ https://www.instagram.com/raizteatro www.raizteatro.com https://raizteatro.blogspot.com...