Raíz Teatro. 10 años y puede con más.

Que Raíz Teatro cumpla diez años no es al azar. Es un ejemplo de trabajo y disciplina, verdadera vocación con el arte teatral. Así que invito a Raíz a más, particularmente a profundizar más en áreas como la dramaturgia y la teoría teatral. Sé que Raíz Teatro tiene como uno de sus ejes la Formación; sin embargo, en diez años de trabajo constante y con preocupaciones discursivas y artísticas tan fuertes, el grupo podría empezar a crear sus propias reflexiones teóricas.

Un libro de crónicas y procesos; o artículos que hablen del arte desde los valores franciscanos hasta la experiencia de cada integrante. La reflexión teórica (que no necesariamente es solo académica) en artes, no es tan fuerte en este país; por esto creo que debe de ser realizada no solo por la gente que lee más, sino también por todos aquellos que hacen, y que en su quehacer, se enfrentan a la realidad costarricense, creando reflexión y teoría.

Todo esto lo escribo pensando en una anécdota que había contado Jorge Dubatti (Profesor universitario, crítico e historiador teatral argentino) en un Encuentro Nacional de Teatro aquí en Costa Rica: Un maestro europeo escribe un libro que habla del teatro posdramático y que era una genialidad. El maestro va a Argentina y Dubatti aprovecha para decirle (con vergüenza, nos dijo) que el libro era maravilloso, pero que no era lo que pasaba en argentina en aquel momento. El maestro lo vio y simplemente le dijo: “entonces escriba usted sobre lo que pasa acá”.

Es importante que la reflexión en teatro no solo se haga desde los grandes discursos de vanguardia internacional, sino desde lo local, la experiencia de años al hacer teatro en Costa Rica es importante y Raíz Teatro puede aportar mucho en esta área.

Estefan Esquivel Valverde. Dramaturgo y Actor.

Del proceso Agárrense 2016-2017 de Raíz Teatro. Parte II: La Actuación y la Puesta en Escena

Agárrense, nuestra versión, se propuso conversar con nuestros espectadores un poco sobre la masculinidad. Discutir la masculinidad sin un discurso panfletario sino más bien desde la empatía y el compartir sincero con el público; lo que nos permite llevar un mensaje claro y conciso que cala en el espectador. Esto me queda clarísimo con los comentarios de los espectadores después de la función, donde no solo se nota un agradecimiento sincero por el espectáculo (como actividad extra cotidiana y divertida) sino como una verdadera experiencia sensible y reflexiva. Diría que el público comunitario es el más sincero y del que se puede aprender más en términos de si estamos logrando nuestra tarea como artistas-comunicadores, artistas-generadores.

Agárrense, ha sido un proceso donde siempre me he sentido en disponibilidad para proponer y jugar con libertad. Esto, me hace sentir confiado y cómodo en todo momento.
Pese a que aporté mucho durante los ensayos, creo que fuera de los horarios de ensayo pude haberlo hecho más. Es decir, quizá buscando teoría y llevando imágenes o momentos en específico, pensados para la pieza teatral.

Una producción teatral en Costa Rica requiere un alto trabajo en equipo. Por el momento, en este país, no se puede sólo actuar o sólo dirigir, todos los involucrados en el equipo deben comprometerse en varias tareas. Admito que quedé corto en la producción, no porque no crea que no colaborara; sino porque detalles como: mover públicos; no son mi fuerte. Compartí y hablé todo lo que pude sobre el montaje y sus temporadas; más reconozco que no soy tan incisivo en la venta de preventas y en el ser más insistente con las invitaciones y recordatorios para que la gente fuera a las temporadas.

Eso sí, fue un proceso de aprendizaje. Las dos grandes áreas en las que más aprendí fueron: mi trabajo como intérprete y en las dinámicas de un grupo independiente.

Como actor, el reto del monólogo me ayudó a trabajar la dosificación de la energía, la limpieza de la acción, a estar dispuesto en jugar sin que esto entorpeciera la puesta en escena. Cada función para mi sigue siendo una búsqueda de verdad escénica, de conectar realmente con el personaje y el público. Ser sincero siempre.

Y con relación a las dinámicas de grupo independiente; me refiero a que por suerte he podido trabajar con algunos grupos de teatro, pero no todos tienen tan claro el orden y la ética de trabajo como lo tiene Raíz Teatro. Orden y ética de trabajo, tan necesarios para darle peso y calidad a nuestra profesión. Esta experiencia la trato siempre de incorporar en Café a medias (grupo de teatro al cual pertenezco), ya que creo que en cosas tan simples como el orden y claridad en la gestión, o plantearse principios éticos claros y dialogados; podemos asegurarnos un entorno de trabajo saludable para todos.

Estefan Esquivel Valverde. Dramaturgo y Actor.

Del proceso Agárrense 2016-2017 de Raíz Teatro. Parte I: Dirección Escénica y Producción

El proceso de producción de Agárrense es uno de los más ordenados en los que he participado. En general todos los aspectos que envuelven el área de producción del montaje fueron realizados con orden, respetando los plazos y con suma responsabilidad.

Esto se debe, sin duda, a una serie de claros lineamientos discursivos planteados por Raíz y que LaPey lleva a escena de forma consecuente. También se debe al formato del espectáculo, acorde con el modelo de producción de la compañía. Nombro de entrada estos factores porque creo, denotan como elementos fuertes en la dirección artística y resaltan mucho el trabajo actoral (a mi parecer, este trabajo actoral, es central en el trabajo de Raíz).

Además, en el trabajo de Raíz se destaca la búsqueda de dramaturgias que se llevan a escena. Sin embargo, y esto lo digo por mi interés particular en la dramaturgia, creo que sería interesante y necesario que el grupo explore más en su búsqueda dramatúrgica. Sobretodo tomando en cuenta que A Calzón Quita´o fue una propuesta que partía de dramaturgia propia.

La dirección artística, por parte de Katherine LaPey Peytrequín, posee recursos (y experiencia) para generar una dramaturgia que trabaje dentro de los valores del grupo y los formatos de los espectáculos; sin embargo, la invito a tomar más riesgos, a variar los lenguajes y las formas. Si el Storytelling es una herramienta atractiva para la directora, entonces puede jugar con todas sus posibilidades: deformarlo, contrariarlo, usarlo como estructura. Es decir, volverlo parte del mecanismo teatral como se refleja en Agárrense, el cual producía un efecto de distanciamiento y reflexión, totalmente intencionado por LaPey.

Ha sido muy satisfactorio poder darle continuidad al espectáculo y que se mantenga en repertorio. Me enoja mucho ver procesos que no pasan de las pocas presentaciones de la temporada de un mes; siendo un montaje de buena calidad. Otro punto a favor de la producción es poder llevar arte (teatro) a otras regiones del país; situación que considero (dentro de nuestro ideal poético de artista latinoamericanos) queremos hacer todos los artistas. Este ideal (y lo aprendí mucho con la forma de trabajar de Raíz) solo se alcanza con una buena gestión y no con (solo) los buenos deseos de cambiar el mundo.

Estefan Esquivel Valverde. Dramaturgo y Actor.