Mi experiencia en el remontaje de A Calzón Quita'o Vol.1

 

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Katherine Peytrequín fue una de las artistas costarricenses más resilientes durante la pasada cuarentena. Durante esta época vivimos momentos muy duros y desoladores. La angustia y la tristeza fue una constante durante todo este último año en el cual muchos dimos por perdido todo en nuestras vidas. Katherine en cambio nunca se dió por vencida, y es algo verdaderamente de aplaudir.

En esas épocas de desesperanza y apatía, fue la que más movió: haciendo notas, montando, manteniéndose activa casi sin descanso. Su motivación me llenó de una fuerza que creía perdida. Mi admiración es enorme, y lo digo sin ningún rastro de ironía Pey.

Soy muy afortunada de trabajar en un grupo que tiene tantos años de experiencia, esto permitió crecer muchísimo y aprender en el proceso del remontaje de A Calzón Quita'o Vol. 1, dos Unipersonales que reestrenamos en abril de este año 2021 y estar activo en este momento en las tablas no es fácil empezando por la situación que hemos vivido. El aprendizaje que se recibe es verdaderamente invaluable.

Ya Raíz está aferrada fuertemente en la tierra, haciendo que crezca poco a poco un árbol frondoso y sano del cual muchos se beneficiarán de sus frutos.

Dayana Garita Ramírez.
Actriz y comediante

La subjetividad artística (a propósito de los premios nacionales de arte y cultura en Costar Rica)

 

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A mi parecer, este es un tema considerablemente complicado, porque si hay algo que comparten las diferentes artes es la subjetividad que encierran. ¿Cómo clasificamos los trabajos en buenos o malos, merecedores de buenas notas o premios? Desde que una decide formarse académicamente en un campo artístico como lo es el de las artes dramáticas choca con distintas paredes y comienza a comprender que el panorama es bastante complejo…

¿Alguna vez se han preguntado cómo es la evaluación de los procesos de aprendizaje en las artes? Como estudiante puedo decir que no es algo sencillo, a veces parece que las notas son resultados de subjetividades… No es lo mismo que en otras carreras dónde existe una fórmula para conseguir una única respuesta... Donde hay respuestas buenas y malas. Tal vez algo similar ocurre con los premios.

Y al igual que con las evaluaciones, ni los números ni los premios determinan el valor real de una persona artista, colectivo o grupo. Es decir, esto no hace a alguien menos que quienes han ganando alguno, porque estoy segura que existen muchos trabajos bien desarrollados y personas que probablemente han merecido ser galardonadas, pero que no llegan a serlo porque ni siquiera han sido postuladas por una cuestión de desconocimiento.

Sin embargo, no se puede negar que los premios son importantes porque ayudan a visibilizar la labor de quienes nos desenvolvemos en este medio, así como tampoco se debería de invisibilizar que la remuneración económica tiene un gran peso. Creo que hay que cuidar mucho el romantizar la idea de “premios” que no brindan incentivos económicos, porque caemos en lo mismo de siempre, en repetir estereotipos que perjudican al sector que se dedica al arte, porque entonces estamos reproduciendo la idea de que cuando se trabaja en el arte, se vive del aplauso… Y los aplausos no dan de comer ni pagan las cuentas.

Diana Chinchilla Álvarez

Estudiante de Artes Dramáticas

PREMIOS NACIONALES DE ARTE Y CULTURA ¿COSTARRICENSE?

 

Estando en la Universidad de Costa Rica estudiando la carrera de Artes Dramáticas conocí los premios nacionales de arte y cultura costarricense –que por cierto son bastante desconocidos para la mayoría de costarricenses-. Desde siempre me parecieron subjetivos y me generaban un montón de interrogantes.

Ahora unos cuantos años después, he limado asperezas con la subjetividad y la he aceptado como un hecho humano. Me he informado más sobre el tema: consultando a gente que ha participado en procesos anteriores, leyendo la ley N9211 que regula estos premios 

(se puede accesar acá: http://www.pgrweb.go.cr/scij/Busqueda/Normativa/Normas/nrm_texto_completo.aspx?param1=NRTC&nValor1=1&nValor2=76889&nValor3=96132&strTipM=TC )

y además revisando los formularios que se utilizan para las nominaciones.

(https://mcj.go.cr/servicios-recursos/premios-nacionales) 

Aun así, las interrogantes sobre los premios nacionales de arte y cultura costarricense me siguen surgiendo. Por eso quiero plantear algunas de esas interrogantes y ojalá generar reflexión:

¿Cómo se da la escogencia de las personas que integran el jurado?

Esta respuesta está en la Ley N9211 en el artículo 8:

ARTÍCULO 8.- Jurados

La conformación y las responsabilidades de los jurados citados en esta ley estarán determinadas por al menos los siguientes elementos: 

a) Integración: los jurados estarán formados por tres o cinco personas, de las cuales deberá designarse un único representante de las entidades administradoras; al menos un representante de cada universidad pública que imparta la disciplina o actividad a galardonar, y al menos un representante electo por las asociaciones legalmente constituidas, con cédula jurídica vigente y al día con todas sus obligaciones. Para la integración de los jurados se deberá tener en cuenta la formación en el ámbito de la especialidad, la trayectoria en su campo y que no tengan cuestionamiento de su solvencia moral. Las instituciones representadas asumirán los gastos que requieran sus delegados para el ejercicio del cargo. 

Este artículo me genera otras dudas como:

A- Tener en cuenta la formación en el ámbito de la especialidad, ¿A qué hace referencia específicamente? Porque hay muchos tipos de formaciones en el área cultural y artística: algunas formales, otras informales, otras empíricas.

Además, cuando se hace referencia a la especialidad ¿A cuál especialidad se refiere?

Por ejemplo, dentro del teatro, existen diferentes especialidades como: la interpretación, la dirección, las diferentes áreas del diseño (muy diferentes unas de otras como: el vestuario, el diseño de iluminación, el diseño de sonido, el diseño de la escenografía y la utilería, entre otras), la gestión y la producción. No es lo mismo una persona especialista en vestuario que una persona especialista en dirección escénica.

B- Proyectando la gama de personas con diferentes habilidades en diferentes especialidades solamente dentro del área del teatro, me surge otra duda: ¿Será óptimo contar con tres personas integradoras del jurado cuando hay campos de especialización tan específicos dentro de un área (en este ejemplo el teatro)? ¿No sería mejor contar con mayor cantidad de opiniones y tener cinco miembros del jurado que aporten sus diversas perspectivas siempre?

C- Otro detalle que me llama mucho la atención y del cual no encontré nada más escrito que este pequeño párrafo al final del inciso A:

"Las instituciones representadas asumirán los gastos que requieran sus delegados para el ejercicio del cargo."

Es costumbre –al menos en el medio teatral- que sea la agrupación teatral que va a ir a ser evaluada por el jurado quien deba facilitar uno o dos boletos por persona integrante del jurado. Desde mi punto de vista esta dinámica es grosera con las agrupaciones teatrales. No se toma en cuenta el esfuerzo que hacen las agrupaciones independientes por producir teatro y la necesidad que se tiene de contar con el dinero de la taquilla para sufragar los gastos de una producción. Ahora, si la obra es financiada por un ente privado, o bien, cuenta con entradas de cortesía como lo hacen los fondos concursables y coproducciones estatales, pues muy bien y ahí sí se daría la cortesía. Lo que no me parece es que se dé por un hecho que los grupos sean los patrocinadores de las personas que integran el jurado. Cabe destacar que es una tarea que se debe realizar porque es una ley de la Republica.

D- Al seguir leyendo el artículo ocho, el inciso B habla sobre las responsabilidades de las personas integradoras del jurado:

“los jurados serán responsables de cumplir a cabalidad los fines de esta ley y asumir su responsabilidad con la ética profesional de sus tareas. Los jurados, en ninguna circunstancia, aceptarán ningún tipo de relación, recompensa ni compensación por parte de alguna persona que tenga relación con alguna o algún candidato a los galardones, ni con el candidato mismo.”

Esto me hizo cuestionarme si ¿Existe alguna figura fiscalizadora del proceso de premios nacionales de arte y cultura costarricense? Según este mismo inciso:

“…El equipo de jurados podrá impugnar, con la debida justificación, la participación de alguno de sus pares que no cumpla sus funciones. “

Pero entonces ¿El único ente fiscalizador del jurado es el mismo jurado? Y si es necesario revisar otras partes del proceso ¿Quién las fiscaliza? imagino que es una tarea del Teatro Popular Melico Salazar ¿Existe un puesto que realice esta tarea de fiscalizar el proceso de jurados de los premios nacionales de arte y cultura costarricense?

El otro aspecto que quiero mencionar está vinculado a la poca promoción y difusión del arte y la cultura costarricense. Pero es un tema que se las trae porque hay que empezar por designar a un ente encargado de respaldar a los grupos independientes y potenciar los proyectos estatales.

Pero, ¿Quién podría ser ese encargado, un Ministerio de Cultura que año a año es más incapaz desde el punto de vista presupuestario? (gracias a las decisiones de recorte presupuestario tomadas por las personas diputadas dese hace varios años).

Si existiera el presupuesto y la anuencia por parte del Ministerio de Cultura; para mí el proeceso que debería desarrollarse sería así:

Hice una búsqueda de las personas ganadoras del Premio Nacional Ricardo Fernández Guardia, de Teatro desde el año 2015 al 2020:

Ganadores 2015 Premio Nacional Ricardo Fernández Guardia, de Teatro:

• Actuación Melvin Jiménez por “Ñaque o de otros piojos y actores”.

• Actuación Mención especial a Carlos Miranda Bonilla en la misma obra.

• Dirección compartida entre Natalia Mariño, por “Viola”, y Fabián Sales por “Algo de Ricardo”

• Diseño Rolando Trejos por “La Segua”, “Esperando a Godot” y “El Proceso”

Ganadores 2016 Premio Nacional Ricardo Fernández Guardia, de Teatro:

• Actuación Ana Ulate Sancho por su trabajo en la obra “La ciudad sitiada” y a Eder Porras Brenes por su actuación en la obra “Fragmentos”.

• Diseño (vestuario) Francisco Alpízar Córdoba, por su trabajo en “Sueño de una noche de verano”, “La isla de los hombres solos” y “Don Juan”.

• Dirección Luis Carlos Vásquez Mazzilli por la obra “Sueño de una noche de noche de verano”.

Ganadores 2017 Premio Nacional Ricardo Fernández Guardia, de Teatro:

• Actuación compartida a Isabel Guzmán Payés por su personaje Velma Kelly en el Musical “Chicago” y a Allan Castro Meneses por su desempeño como Trufaldino en “Arlequino, servidor de dos patrones”. Y menciones de honor a Jennifer Barboza por su participación en “La máquina de abrazar”, y a Dinorah Alfaro por su participación en el espectáculo “La Huida”.

• Dirección a Arnoldo Ramos Vargas, por su trabajo en la obra “La Huida”. Y Mención de honor a Esaú Cubero por la dirección de “Miradas íntimas”.

• Diseño Escénico, es compartido entre Ronald Villar, Dedé Coseani y Jody Steiger por sus respectivos trabajos en escenografía, vestuario e iluminación, en el montaje “Una niña llamada Ana”.

Ganadores 2018 Premio Nacional Ricardo Fernández Guardia, de Teatro:

• Actuación Tatiana Sobrado Lorenzo en el espectáculo “Caramelo” y Mención Honorífica a la actriz Ilse Faith Vargas por el personaje del espectáculo “Silencio de Trenes “

• Dirección Roxana Ávila Harper por el espectáculo “Eurídice”, así como a Anselmo Navarro Prados por el espectáculo “La Jaula: un viaje hacia la libertad”

• Diseño Francesco Bracci Moreno, por la escenografía realizada en el espectáculo “La Construcción del Muro”; así como a Andy Gamboa Arguedas y Fabio Pérez Solís, por el diseño de escenografía e iluminación del espectáculo “Obituario de una noche estrellada”.

Ganadores 2019 Premio Nacional Ricardo Fernández Guardia, de Teatro

• Actuación Silvia Baltodano Esquivel por la obra “Cabaret" y Zoraya Mañalich Mendia por la puesta en escena “El Señor de las Moscas”.

• Dirección Gladiz Alzate Montero por la dirección de la obra “La Balada Post Futurista de los Moluscos

• Diseño Escénico “La Balada Post Futurista de los Moluscos” también ganó en la categoría de Mejor Diseño Escénico que estuvo a cargo de David Rojas, Norman “Tito” Fuentes, Michelle Canales y Francesco Bracci.

Ganadores 2020 Premio Nacional Ricardo Fernández Guardia, de Teatro:

• Actuación: Andy Gamboa Arguedas, por la obra Autopsia de una sirena.

Ana Ulate Sancho y Fanny Vargas Chavarría, por la obra Ay mamá

Cristian González por la obra Casa Fiore

Carlos Miranda Bonilla, Marcia Saborío de la Fuente, Tatiana Zamora Alvarado y Mar Jiménez Sobrado por la obra Dulcinea del Toboso ¿Herstoria?

Juan Madrigal Rodríguez por la obra Helena y Penélope en tiempos de Troya

Melissa Rodríguez Ríos por la obra La madre que nos parió

Eillen Miranda por la obra Mensaje en espera

• Dirección: Michelle Almendares Loría, por la obra Mensaje en espera

Mauricio Astorga Jiménez y Juan Madrigal Rodríguez, por la obra Helena y Penélope en tiempos de Troya

Andy Gamboa Arguedas, por la obra Autopsia de una sirena

Mabel Marín Ureña, por la obra Dulcinea del Toboso ¿Herstoria?

Sonia Suárez Gómez, por la obra Pequeños relatos felinos

• Diseño: Micaela Canales Barquero, Fedra Brenes Sánchez, Jennifer Cob Con y David Rojas Rojas por su trabajo en la obra Dulcinea del Toboso ¿Herstoria?

Arturo Avendaño y Luis Carlos Vásquez por su trabajo en la obra Helena y Penélope en tiempos de Troya

Mariela Richmond por su trabajo en la obra Inimicus

Sonia Suárez Gómez por su trabajo en la obra Pequeños relatos felinos

Desde el año 2015 no se han premiado ni intérpretes, ni diseños (ni de vestuario, ni de iluminación, ni de escenografía), ni trabajos de dirección que hayan sido producidos fuera del GAM. Me pregunto entonces:

¿Son estos realmente los premios NACIONALES de arte y cultura COSTARRICENSE?

¿Cuántos costarricense conocen el proceso y se hacen partícipes de este?

¿Para quienes son importantes los Premios Nacionales de Arte y Cultura en Costa Rica?

¿Son realmente un “incentivo a la excelencia, el desarrollo y los aportes en el quehacer cultural costarricense”? ¿O solamente de un sector que vive en el GAM?

Todavía existe tela que cortar sobre este tema, muchos aspectos que mejorar para que realmente estos premios respondan verdaderamente a toda la comunidad costarricense.

JANIL JOHNSON VARGAS

Referencias

http://www.pgrweb.go.cr/scij/Busqueda/Normativa/Normas/nrm_texto_completo.aspx?param1=NRTC&nValor1=1&nValor2=76889&nValor3=96132&strTipM=TC

https://mcj.go.cr/servicios-recursos/premios-nacionales

http://revista.delefoco.com/15244-estos-son-los-ganadores-de-los-premios-nacionales-de-cultura-2017.aspx

https://delfino.cr/2020/02/superreporte-premio-a-la-cultura-el-detalle-de-los-ganadores-de-los-premios-nacionales

https://mcj.go.cr/sala-de-prensa/noticias/quienes-son-los-galardonados-que-recibiran-los-premios-nacionales-del

https://mcj.go.cr/sala-de-prensa/noticias/ministerio-de-cultura-y-juventud-anuncio-galardonados-con-premios#:~:text=Premios%20Nacionales%20de%20Teatro%2C%20Ricardo%20Fern%C3%A1ndez%202020&text=En%20la%20categor%C3%ADa%20de%20Actuaci%C3%B3n,por%20la%20obra%20Casa%20Fiore

Por los que somos y los que llegarán

 

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Desde hace apenas algunos años, conozco sobre los Premios Nacionales de Cultura, también que son ley. Una que otra vez, los escuché en las noticias (como algo distante, de otro mundo). Les puse mayor atención cuando fue el Teatro La Maga, dirigido por la profesora y amiga Silvia Arce, el cual ganó el premio “Aquileo J. Echeverría”, como mejor grupo de teatro en el 2014.

Les he dado seguimiento en los últimos años, gracias a la influencia de mis conocidos y amigos artistas profesionales, que se dedican de lleno a dar la cara por el arte. Si no fuera por estos contactos, difícilmente estaría al tanto del mundo artístico nacional, debido, quizá, a la absorbente rutina académica y laboral a la que muchos estamos sometidos, aunada a la poco efectiva divulgación para aquellos que se desenvuelven en otras áreas. “Estar ocupada” no es excusa para no informarse; sin embargo, creo que las instituciones y los medios de comunicación podrían realizar una mejor labor para llevar el arte y la cultura a toda la población.

Mientras leía sobre los ganadores del periodo 2020, recordaba cuando estaba en el Liceo San Miguel de Desamparados y participamos, durante 3 años, en el Festival Estudiantil de las Artes en la categoría de Poesía Coral. Cada año llegamos a la etapa nacional, lo cual significaba una alegría y orgullo inmensos para un grupo de adolescentes de zonas urbano-marginales. Conocimos teatros, escuelas y personas importantes en el sector cultural. También había estudiantes que participaban en otras categorías, algunos ilusionados, otros no tanto.

Fueron experiencias bellísimas que salvaron mi adolescencia; pero me queda un mal sabor: las caras largas y quejas de muchos profesores cuando, a regañadientes, tenían que darnos permiso para asistir a los ensayos y a las presentaciones (una directora se dejó decir que “¿para qué íbamos a eso?, si habíamos nacido para macetas”). Actualmente, sigo en contacto con algunos de los chiquillos con quienes compartía esas experiencias, y son pocos los que se siguen desarrollando artísticamente… quizá porque fue solo una aventura de la adolescencia, o les impusieron centrarse en “algo que les diera de comer”, o porque las responsabilidades fueron opacando poco a poco la creatividad. ¿Quién sabe? Pero estoy segura de que cada uno de ellos aún tiene grandes historias que expresar.

Me entristece saber que muchos no contaban con apoyo en su familia. Es más, incluso compañeros de grupos artísticos universitarios dicen que para sus padres, lo que hacen es una pérdida de tiempo. ¿Qué pasaría si desde niños o adolescentes nos hablaran, en los centros educativos, sobre los reconocimientos que existen al arte a nivel nacional? ¿Cambiaría la visión que tiene la población general? ¿Dejarían de ver el arte como pérdida de tiempo?

La mayoría de obras y proyectos ganadores (y tantos otros no seleccionados), están construidas con elementos de muchas vidas y poblaciones, corazones, quizá desconocidos entre sí, que se encuentran y unifican en composiciones que les dan rostro a los procesos y transformaciones que enfrentamos día a día.

Más allá del incentivo económico de estos premios, el reconocimiento genera esperanza. Lamentablemente, englobada en una pequeña parte de la sociedad. Sería hermoso que, desde niños, soñáramos con ganar un premio, y no necesariamente uno material, sino un premio de empatía, amor, reconocimiento, validación; saber que la expresión artística tiene efectos importantes sobre otros y permite generar relaciones y aprendizajes más intensos… y puede estar en manos de cualquiera, incluso, de adolescentes de alguna zona urbano-marginal. Que todos sepamos que existe reconocimiento al arte y la cultura, ya que hay – y habrá - muchas con grandes historias qué contar.

Adela Chacón Rodríguez

Estudiante de Medicina y narradora oral

Enaltecer la cultura… porque nos lo merecemos

 

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Por Yenifer Sandoval Jiménez

@yesajiarte – Artista escénica

Cuando se me pidió escribir una nota para el blog sobre el tema de los ¨Premios nacionales de cultura en Costa Rica¨ lo primero que pensé es: no tengo nada que escribir porque desconozco la mecánica. A lo sumo lo que sé, es que se puede proponer a personas para puedan concursar y ganar, y que se hacen una vez al año.

Ahí mismo me di cuenta que la desinformación me hace sentir, y hasta creer, que soy inferior y no soy merecedora de algo. Si no conozco lo que es una dieta sana entonces no soy merecedora de ello, o si desconozco como funciona un teléfono completamente nuevo, no soy merecedora de obtenerlo porque ¨deporsi ni sé usarlo¨.

Entonces cuando me puse a buscar información y leer un poco más sobre el asunto, me di cuenta que los premios nacionales van más allá de una actuación o una dirección (que son los temas más afines con mi carrera como artista escénica). Tienen un equipo de personas que están detrás de un trabajo de selección y una ceremonia para compartir este logro de aporte a la cultura costarricense desde muchísimos otros ámbitos.

Yo nunca he aspirado a un premio para que me reconozcan el trabajo; y estoy segura de que muchas personas no han ganado unos de estos premios por distintos motivos a pesar de que su labor pudo haber sido digna de una distinción nacional. Sin embargo, ahora que conozco un poco más sobre el tema (y digo poco porque ha de haber muchísima historia interesante con respecto a estos premios) aplaudo el esfuerzo. Pienso que para una próxima entrega tengo un par de nombres los cuáles quiero compartir para, ojalá luego, puedan ser festejados como se merecen por sus aportes importantes a la cultura del país.

Como hacedores de la cultura, es importante conocer y reconocer estos espacios. Inclusive, es importante llevarla a nuestros propios espacios (de trabajo artístico, comunidades del país) y recordarle a las personas que todos los hechos que alimenten el trabajo cultural, son dignos de reconocimientos y laureles. Nos merecemos ser celebrados como autores de la cultura cada día que pasa porque ¨la historia se crea y se recrea con nuestra propia vivencia todos los días¨ así que formamos parte del bagaje cultural - constantemente.

Hoy celebro y agradezco estos espacios que se brindan a nivel nacional, y envío un abrazo a cada persona que apoya con su trabajo al quehacer cultural Todos y todas merecemos un grandioso premio y un reconocimiento por ser parte de la grandiosa historia que nos permite entretejer espacios, comunidad y cultura.

La importancia de evidenciar el trabajo

 

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En esta era digital, debido al bombardeo informático, es común sentirnos con una sobresaturación de datos e información, este fenómeno se ha intensificado con mayor fuerza a raíz de la pandemia y la virtualización. Sin embargo, al mismo tiempo, la información y el conocimiento sobre un tema específico nunca será zaceado. Todas las organizaciones requieren comunicar y transparentar sus acciones, por lo que la Asociación de Grupos Independientes de Teatro Profesional (AGITEP) ha decidido añadir un canal más para informar a todas las personas agremiadas sobre las actividades y temas en los que está trabajando la Junta Directiva y comisiones.

Queremos presentarles el primer boletín informativo de AGITEP, en el que pueden encontrar información sobre algunos proyectos que se están realizando, opiniones de diversos temas que están trabajando las comisiones, evidencia del trabajo de hormiga que se hace constantemente para el sector cultura desde AGITEP, tareas ejecutadas por la junta directiva y la voz de una de las personas agremiadas (en esta primera edición, esta sección estuvo a cargo de José Montero Peña, quién realiza una reflexión sobre estos tiempos).

Al realizar este boletín hemos visibilizado que en la esfera artística es innegable la importancia de sistematizar procesos y compartir saberes, en la esfera académica es inevitable citar las fuentes de donde se obtienen los datos, de esta manera sumamos esfuerzos para presentarles a ustedes de forma escrita un panorama abierto del trabajo como complemento a la información que pueden encontrar en las redes sociales de la Asociación, en donde la generación de contenidos es de forma casi inmediata y encontrarán información ampliada de los temas más relevantes mediante distintos recursos audiovisuales.

Este boletín fue enviado directamente al correo electrónico de las personas agremiadas. Por lo que aprovechamos este espacio para recordarles actualizar sus datos o bien agremiarse por primera vez a AGITEP, creemos y trabajemos en conjunto por un gremio más unido e informado llenando este pequeño formulario: https://forms.gle/z7bjcyu7utvTdb6W7 . Hagamos gremio.

Si gustan escribir para nuestra sección “Opinión de la persona agremiada” háganoslo saber por favor. Así como cualquier duda, consulta o recomendación les recordamos pueden escribirnos al correo: juntadirectivaagitep@gmail.com

Guadalupe Apú - Fiscal AGITEP

El público de Raíz Teatro asistió (al teatro) presencialmente en media pandemia ¿Cómo se sintieron?

 

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Por M. Ed. Katherine LaPey Peytrequín Gómez

Directora General y Artística Raíz Teatro

Como parte de nuestra responsabilidad social, les compartimos un poco de nuestra experiencia al realizar funciones presenciales durante la pandemia por la Covid19. El sector cultura fue cercenado de sus labores desde el inicio de la pandemia; las salas de teatro, los procesos teatrales, las contrataciones artísticas...todo se canceló.

Regresar a la presencialidad significa para nuestro sector: precaución, inversión, riesgo y miedo. Debemos cumplir con las medidas sanitarias para prevenir el contagio tanto del equipo de trabajo como de las personas espectadoras (una de las medidas es que que el aforo pase al 50% y hasta el 30%). Debemos invertir, además de lo que siempre se invierte en una producción, en implementos extra para asegurar protocolos de limpieza y seguridad. Debemos arriesgar nuestra inversión porque las personas además de ver su economía afectada, les da miedo salir. Debemos trabajar con el miedo a la par; no solo por el miedo al contagio, sino también por el miedo al sentirnos desprotegidos de nuestra seguridad social y derechos laborales; miedo de sentirnos a la deriva, sin un Ministerio de Cultura (y gobierno en general) que de la cara por nuestro sector.

En abril 2021, nos arriesgamos a dar funciones presenciales de A Calzón Quita´o Vol.1 en la sala de Teatro 204 (San José centro). Tres funciones con aforo al 50%, esto implicaba recibir a 35 personas por función. Logramos vender las entradas para cada función y que las personas asistieran a ver nuestro espectáculo.

Confieso que nunca “me había sentido tan bien que alguien que pagó su entrada, no llegara a la función” ¿Saben por qué? Porque así teníamos menos “gente junta” en el recinto. ¡Qué doloroso pensamiento! Porque el teatro es gracias a su público, porque el teatro existe cuando otras personas nos observan y viven el hecho teatral.

Nos encargamos de pasar un pequeña en encuesta a nuestro público a los 7 días de haber asistido; justo para tener un rango de tiempo y saber si hubo síntomas o malestar por la Covid19. Aquí les compartimos sus respuestas:

¿Cuántas personas formaban su burbuja?

Rango de edad

¿ Ha tenido síntomas de Covid?

¿Se sintió segura(o) durante la función?

¿Regresaría al teatro si se siguen medidas sanitarias estrictas?

Comentarios generales: