RAÍZ TEATRO de COSTA RICA

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El estreno de “Sobreactuadas” el pasado 10 y 11 de febrero 2024 fue un

momento de culminación, y a la vez, de nuevas oportunidades para dos

mujeres artistas. Las cuales se dieron la tarea de crear y hablar de algo

necesario tanto para ellas como para quienes disfrutaron de su

presentación en estas fechas.

Cris y Ericka ya llevaban meses en esta construcción de sus

monólogos, desde la idea en el taller de dirección, tuve la dicha de ver el

germen de “Sobreactuadas”. El cual, a pesar de iniciar como un proceso

por separado, encuentra su vértice en el Raíz Laboratorio 2024. Donde

desde un ambiente de compañerismo y profesionalismo se alimentaron

sus procesos creativos y dieron luz a un “resultado” mucho más maduro

y acabado. Este germen creció hasta hacerse enorme y me siento más

que orgullosa de poder presenciar eso y formar parte desde la

producción.

Raíz Lab abre un espacio para que estas dos artistas sigan creando y

afinando un trabajo tan valioso como los son “2” y “15 años”, los cuales

son escritos, dirigidos e interpretados por Cristina y Ericka

respectivamente. Dichos desde un lugar sensible, lleno de comedia y

familiar, en una escena costarricense que necesita de más mujeres

hablándonos de lo que les pasa, de cómo perciben el mundo y lo que

las hace sentir. A veces con esa picardía y comedia que nos da Cristina,

y ese surrealismo y profundidad que da Ericka, ambas dueñas de la

escena y de sus propias historias, apoyadas en un grupo humano

excepcional como el que conforma Raíz Teatro y del que tengo la dicha

de ser parte.

Raquel García Vargas, productora.

miércoles, 26 de junio de 2024

Primera vez (Raíz Laboratorio 4)

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Sobreactuadas es para mí, esa primera experiencia profesional como actriz que nunca voy a olvidar. Ese recuerdo que seguramente todo artista guarda, el momento en el que se enfrentó al mundo real, el actor o actriz solo, frente a su creación, frente al público, frente a la oscuridad y el silencio, frente a la duda y el miedo. Frente al coraje y la valentía de perseguir lo que le apasiona.

6:30pm

(En el camerino.)

1: ¿Cómo te sentís hoy?

2: ¡Estoy cagada!

1: Yo también, pero todo va a salir bien.

2: ¡Si! ¿Cuánta gente habrá para hoy?

3: Mmm… creo que había como 25 personas en la lista.

1: Bueno ayer estuvo bonito. Creo que hoy viene toda mi familia.

2: Ayer era la mía.

Desde la primera etapa de este proceso reconocí que mi vida como artista, mis responsabilidades, deberes y derechos van más allá de lo que conocía dentro de la academia, y que estaba a minutos de quitarme ese escudo de protección que da la universidad. Ahora estaba por comenzar un proceso que dependía completamente de mí y del equipo de trabajo que me rodeaba.

Comenzando con la primera reunión para aclarar dudas, las jaladas de orejas y el adquirir compromisos, el proceso de ensayos, el acompañamiento constante desde la dirección general y la producción, hasta el momento de dar función, me hicieron reconocer y apreciar que un proceso artístico no se puede dejar en manos de un equipo de trabajo que no reconoce en su profesión la seriedad del trabajo que realiza y las responsabilidades sociales adquiridas al situarse frente a un público.

7:00pm

(Tras bambalinas.)

1: (Susurrando.) Eyyy, ¡hay un montón de gente, que emoción! Ve mis manos… Estoy re nerviosa.

2: (También susurrando.) Siii, que miedo.

(Se sonríen.)

Durante el proceso de remontaje para darle forma a Sobreactuadas y pulir los textos que veníamos trabajando, así como en el taller “Aspectos básicos y generales de la producción y gestión cultural en CR” impartido por Katherine Peytrequín y Raquel García, atravesé dudas y procesos complejos los cuales quiero resaltar de esta experiencia que fue Raíz Laboratorio 4.

Lo primero que quiero mencionar y que quedó en mis sentires durante este proceso fue la introducción que nos dieron a la producción y gestión cultural en CR y lo complejo de estos procesos. Así como la importancia de empaparnos con esta información desde las primeras etapas de nuestra formación artística. Reconocí a través de esto las carencias que tengo sobre la producción y la gestión, las cuales tengo que empezar a nutrir, porque, así tenga mil ideas creativas estas no van a ser suficientes por si mismas para comenzar un proceso artístico exitoso y rentable dentro de mi contexto actual, Costa Rica, que ya por sí solo no es el más amigable con el arte y la cultura nacional.

Por otro lado atravesar este proceso introductorio al mundo profesional con un material propio fue muy retador, a nivel creativo, emocional, cognitivo, fue un mar de información y experiencias que aún estoy procesando pero que espero me sirvan para comenzar a gestar nuevos procesos artísticos con aún más herramientas y sobre todo con la seguridad puesta en mí y en mi trabajo como artista nacional interdependiente.

Exponer tu trabajo no es fácil, exponerte a vos como artista no es fácil, llamar público a las salas no es fácil, conseguir una sala no es fácil, vender una entrada no es fácil, pero agradezco a Raíz por esta primera vez, por darme la oportunidad de arriesgar y hacerlo, disfrutarlo, sufrirlo y confiar en el proceso.

8:00pm

(Al terminar la función. De vuelta en el camerino.)

2: ¡Wooow!

1: ¡Mae que fuerte!

2: Demasiado…

FIN.

Ericka Boza Solís.

Actriz y diseñadora de vestuario.

miércoles, 19 de junio de 2024

La libertad de crear

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Por Cristina Villalobos Ureña

Caminé hacia la Compañía Nacional de Teatro, busqué por medio de fotos y mensajes de WhatsApp, de nuestra productora Raquel García, cómo encontrar las rejas blancas con un pequeño rótulo flotante que indica la entrada. Había llegado demasiado temprano, como es costumbre cuando estoy emocionada, pero principalmente cuando estoy muy nerviosa. Así que me senté en la pequeña banca frente a la puerta, a observar el rótulo y leer el guión en mis manos.

Podría parecer cotidiano, pero me sentí como en un sueño, leyendo las palabras que yo misma escribí en el papel. Preparándome para ensayar el montaje que yo había creado en los últimos seis meses. Y que pasé, de practicar frente al espejo de mi apartamento, a ensayar en el mismo espacio que grandes intérpretes, directores y dramaturgxs. En este espacio yo era las tres…

Cuando Raíz Teatro se aproximó con la propuesta para que fuera parte del Raíz Lab 2024, sentí que estaba finalmente viendo, como el fruto de mi trabajo daba recompensas. Durante años, me resigné a quejarme de que nunca había tenido mi debut profesional como actriz y cuando me cansé de quejarme, decidí tomar acción o bueno algo parecido a una decisión. En el Taller de Dirección, uno de mis últimos de la carrera de Artes Dramáticas en la UCR dije: “Voy a escribir, dirigir y actuar mi propio monólogo”. Y luego de eso, no había vuelta atrás, no importaba lo imposible que pareciera, si lo había dicho tenía que hacerlo.

El proceso con Raíz fue, como nos gusta decir a las personas de teatro, orgánico. Ellas buscaban un proyecto para trabajar en el laboratorio, que es dirigido a personas prontas a graduarse y yo… yo tenía un mes de haber terminado mis cursos de la carrera y tenía un proyecto “2”, que tenía cosas que pulir, nuevas ideas y muchas ganas de ser mostrado al público.

Mi mamá dice que “el zapato que está para el perro ni capeándoselo” o algo similar, Raíz Teatro y yo estábamos en la misma línea de pensamiento, no íbamos a esperar a que nadie nos viniera a rescatar. Para mi suerte, Raíz lleva 16 años siendo su propia princesa, caballo y espada, y no solo me dio un espacio para desarrollar mi arte, sino que me dio las herramientas de producción y gestión cultural que a mi educación le había faltado.

El proceso de ensayo de Sobreactuadas fue sin asperezas, Ericka, Raquel y yo sin darnos cuenta llevabamos 6 meses de trabajar y acompañarnos juntas desde el Taller de Dirección, por lo que los ensayos fueron una extensión natural y divertida del flujo de trabajo que llevábamos juntas. Además, Raquel fue una perfecta aliada para permitirnos la libertad necesaria para crear y la presión justa para lograr las metas a tiempo, aún cuando yo llegué con una escena completa que trabajar, un mes antes del estreno.

Fue un verdadero privilegio tener la oportunidad de meter la mano donde se me diera la gana, tomar los recursos que tengo y utilizarlos de manera creativa fue un placer. Entre crear mi escenografía de los objetos que podía encontrar en mi casa, diseñar mis propias luces, hasta grabar y editar mis propios videos, no hubo algo en lo que yo quisiera participar, en lo que no pudiera meterme. La libertad creada por la producción de Raíz Teatro, me permitió poner en práctica todas las habilidades que había obtenido en mi educación y darme cuenta de que en efecto, si puedo y si soy capaz de imaginar algo y hacerlo realidad.

Creo, que esa es la parte más satisfactoria del proceso, no solo tener un producto, sino mostrarlo, obtener las reacciones del público, sean buenas o malas. Lanzarme a hacer cosas nuevas con una red sólida que me va a atajar y guiar. Crear y luego equivocarme, analizar y crear más.

lunes, 14 de noviembre de 2022

La pandemia del sector cultura

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Por:

Javier Monge. Director y actor.

En marzo del 2020, el COVID-19 atacaba con sus primeras armas a nuestro país. Para ese momento la pandemia era inminente. Lo que no hemos dimensionado todavía es cómo la pandemia empezó para el sector cultura hace tantos años. Y lo digo metafóricamente porque, como sector, nos estamos enfrentado a una emergencia cultural, desde hace mucho tiempo.

Esta emergencia no comenzó con el COVID-19. Durante esta coyuntura lo que hizo fue agudizarse, y lo peor es que se sigue agudizando en manos de una Ministra de Cultura que no tiene la fuerza para defender el presupuesto de la República ni tiene un norte claro con respecto a la política cultural de nuestro país.

Desde que en el año 2015, la entonces Ministra Elizabeth Fonseca y el titular del CPAC –Inti Picado– destruyeron el FIA, solo vimos la punta de lanza de lo que vendría después. La responsabilidad política de lo que ocurrió, desde el 2014 a este momento, le pertenece al Partido Acción Ciudadana y, hoy, es responsabilidad del gobierno de Rodrigo Chávez. También debo decir que es responsabilidad de las organizaciones culturales, los colectivos y todas aquellas personas que nos hemos quedado en el silencio, en algunos casos, o en la conformidad de tener un espacio en las mesas de diálogo con los gobiernos de turno.

Desde ese abril del 2015, han pasado muchas cosas, hemos perdido muchas cosas. Enumeraré algunas:

- El Festival Nacional e Internacional de las Artes: aunque se siguen organizando, quienes conocemos la magnitud de estos proyectos y entendemos el valor de los mismos, hemos notado la reducción sistemática de sus presupuestos. Además, es evidente la poca visión para otorgarles a estos festivales el realce que se merecen. Por este motivo ya no generan la misma expectativa. Hay enormes funcionarios y funcionaras luchando por hacer lo mejor, pero no tienen los recursos para poder devolvernos los festivales de nivel y la calidad que alguna vez gozamos.

- Enamorate de tu ciudad: este proyecto cultural fabuloso que sábado a sábado brindaba espacios de esparcimiento en San José murió entre denuncias sin fundamento del entonces presidente Luis Guillermo Solís, y sin que su administración mostrara capacidad o interés de generar alternativas.

- Encuentro Nacional de Teatro: a lo largo de más de diez ediciones, el Encuentro abrió espacios donde el sector profesional del teatro costarricense tenía la oportunidad de mostrar su trabajo, reflexionar sobre su propio quehacer y también de formarse junto a grandes profesionales del teatro. Lamentablemente, la pandemia fue la coyuntura utilizada para suspenderlo y, a hoy, no existen propuestas reales para tenerlo de vuelta.

- Festival de Danza Contemporánea: este festival permitía, durante una semana, apreciar el trabajo, no solo de los grandes intérpretes de la danza costarricense, sino también de grandes exponentes de la danza mundial. Este festival también fue víctima del COVID-19 y de la administración de Carlos Alvarado y Sylvie Durán, la ministra de turno.

- Concurso de Dramaturgia Inédita: tuvimos, como máximo, tres ediciones de este premio que fomentó el desarrollo de escritores y escritoras que recibían un incentivo económico por su labor, y que, al mismo tiempo, permitía visibilizar el trabajo de quienes escriben teatro, destacando reconocimientos a la dramaturgia infantil. Lamentablemente, este concurso tuvo el mismo desenlace del Encuentro Nacional de Teatro y el Festival de Danza.

Con esto ya enumeré varios proyectos. Decidí ponerle nombre a las personas responsables, desde mi óptica, de esta emergencia que vivimos en cultura, porque hoy por hoy, y a pesar de que la pandemia castigó al sector cultural de una manera atroz, las políticas públicas en materia cultural son cada vez más restrictivas y más limitantes. Las autoridades hablan de reactivación económica y de eliminar la tramitología, pero en las municipalidades, para un concurso, piden tener patente, a pesar de que existen votos de la Sala Constitucional sobre ese tema. Por otra parte, para las convocatorias del Museo Nacional todo un elenco debe cumplir con los requisitos establecidos, obviando que la figura del representante es la que sirve para eso.

Sumado a lo anterior, la política actual del gobierno de Rodrigo Chávez y su Ministra Nayuribe Guadamuz no es una promesa de un mejor futuro para el sector Cultura. Las amenazas están ahí y debemos evidenciarlas. Una Ministra que no pudo defender de manera adecuada el presupuesto de su Ministerio, que se conformó con lo que le autorizaron a tener y que no pudo tener la dignidad de presentar una moción para corregir lo que estaba ocurriendo es también una amenaza.

El sector Cultura se está quedando con poco y lo poco que aún existe se está quedando vacío. ¿Qué sucede en el Melico Salazar, donde un programa como PROARTES que brindaba más de 500 millones de colones en categorías de circulación, investigación, espacios culturales y producción hoy solo tiene unos 19 millones concentrados en una sola línea de apoyo? Y tras de eso, piden que las personas beneficiarias donen una función para el Encuentro de Teatro o el Festival de Danza. ¿No deberían más bien devolvernos estos festivales, o al menos, tener una propuesta alternativa y digna que le permita al sector crecer y brindar a la ciudadanía espectáculos para su crecimiento? En su lugar, lo que hacen es obligarnos a trabajar de gratis en ellos.

¿Qué pasa en la Compa de Teatro o la de Danza, en el Taller Nacional de Danza? ¿A dónde se fueron los presupuestos de estas instituciones para brindar opciones al sector? Sus instalaciones, en algunos casos, están en un estado lamentable y ni qué decir del Taller Nacional de Teatro que sigue errante sin que le permitan tener una sede fija o un espacio propio donde puedan realizar la formación teatral de tantas personas.

El sector Cultura debe despertar. A las organizaciones las invito a dejar las mesas de diálogo y a no conformarse con esos espacios que, al día de hoy, no están dando réditos. La ministra Guadamuz no demuestra capacidad para estar ahí y nos confirma, en su accionar, que cada reunión que sostenemos con ella es solamente una excusa para promocionar su gestión. Las personas debemos organizarnos, demandar en nuestras organizaciones posiciones más firmes y demandar en nosotros y nosotras mismas acciones más concretas. De nada sirve berrear desde una computadora. Podemos hablar, organizarnos y demandar acciones concretas. Necesitamos un Ministerio de Cultura para el sector y dirigido por personas capaces. Recuperemos los espacios perdidos y defendamos las instituciones que nos quedan porque, para cuando termine este gobierno, tal vez no tengamos nada.

miércoles, 5 de octubre de 2022

Estética de mujeres subversivas en Costa Rica

Por Hanna Gómez Quesada

Bachiller en Artes Dramáticas y estudiante de Historia del Arte

El pasado miércoles 21 de setiembre la Licenciada en Artes Dramáticas, estudiante de cuarto año de la carrera de Sociología y egresada del Posgrado en Estudios de la Mujer, Amanda Méndez Ramírez, presentó su ponencia “Estéticas subversivas, Feminismo y Teatro Contemporáneo dirigido por mujeres en Costa Rica durante el siglo XXI” en las Jornadas de Investigación en Artes 2022 en la cual sintetizó los puntos más relevantes de su anteproyecto de tesis en la maestría académica en Estudios sobre las Mujeres, Géneros y Sexualidades.

Según Méndez las estéticas subversivas tienen la intención de transformar la perspectiva que tiene el espectador sobre su realidad social a partir de una experiencia que apela a los sentidos, es decir que lo conduce a enfrentarse desde su propia cuerpo o vivencia personal.

Tomando en cuenta que el arte contemporáneo abarca el siglo XX y XXI la expositora aclara que su investigación se sitúa en el siglo XXI y específicamente del 2001 al 2021. Además, rescata que el feminismo ha incidido en la forma en la que se producen las artes contemporáneas provocando un interés en común por la crítica del cuerpo femenino en la sociedad, su reflejo en el arte y el contexto social, político y económico que le da soporte. En este sentido la investigadora visibiliza como en este país las artistas escénicas trabajan conscientemente desde de la perspectiva del feminismo y denuncian la violencia que experimentan por ser mujeres en la sociedad costarricense.

Como ejemplos de esto en su presentación comparte fotografías de montajes como Caramelo (2018) obra en la que la directora Natalia Mariño y su equipo ofreció una perspectiva sobre la prostitución y la maternidad con base en entrevistas a trabajadoras del sexo de la capital josefina y Estrategas (2019-2021) una obra dirigida por Noelia Cruz que comparten con el público las estrategias que 4 mujeres utilizan para detectar y defenderse de conductas masculinas que atentan contra su integridad física y emocional.

Seguidamente retoma el teatro contemporáneo para hablar de sus inicios en la década de los años 60 en Europa y Estados Unidos, sin embargo como ella misma lo señala esto no quiere decir que desde antes no se vinieran gestando movimientos en esta línea y que solo se desarrollará en estos territorios hegemónicos. Lo que les caracteriza es que emergieron con el propósito de transformar la composición clásica del teatro, explorar nuevos lenguajes y cuestionar el papel que juega la crítica social en el quehacer teatral, por lo tanto se incursiona en un tipo de teatro en el que lo relevante no es ilustrar una época o espacio en escena porque nos parece "bello" o que tenga un inicio y un final sino compartir con el público una situación que nos vincula con el momento presente, que en el caso de esta artista con claridad se enfoca en un teatro contemporáneo costarricense dirigido por mujeres que conscientemente conciben su cuerpo como un espacio político y de denuncia social.

Incluso aunque no necesariamente se definan abiertamente como feministas por su sola presencia en la escena rompen los sistemas de poder que se han perpetuado no solo en el teatro sino en la Historia del Arte en general, en las que las mujeres han sido colocadas como objeto de inspiración y no como la creadoras, se han infantilizado o etiquetado de locas para que no se expresen, se han reconocido como pareja sentimental de una figura artística masculina y no por sus propios méritos o simplemente una vez que alcanzan su madurez se casan, empiezan a tener hijos o deben hacerse cargo de adultos mayores o personas enfermas que forman parte de su nucleo familiar, sin apoyo de otros miembros, provocando que no puedan crear al mismo ritmo de los artistas masculinos o que del todo tengan que concentrar su tiempo y energía creativa en otras responsabilidades dejando su realización personal de lado.

Dentro de este marco Méndez es enfática en subrayar su compromiso con los derechos de las mujeres, la igualdad de género en el arte y el rescate del lugar que tienen las mujeres en el campo laboral y profesional de las artes escénicas, así como “denunciar la minimización del tema de las violencias contra las mujeres en el mundo simbólico y de la representación de las Artes”.

Fue muy valioso conocer la investigación de Amanda Mendéz y reflexionar sobre el valor de la misma, principalmente en un contexto en el que según la ONU Mujeres producto de la pandemia por Covid- 19 las mujeres y niñas han quedado más expuestas a situaciones de violencia, femicidios y recargo de responsabilidades en sus hogares generando que se afiance con mayor fuerza la brecha de pobreza entre los géneros.

Referencias:

ONU Mujeres. COVID-19: reconstruir la resiliencia. https://www.unwomen.org/es/hq-complex-page/covid-19-rebuilding-for-resilience?gclid=CjwKCAjwhNWZBhB_EiwAPzlhNlbUflat7ItHqc-XsiXt3PWurpG9frsRt95MSG7ayjSKtzUIajl9CxoCEnQQAvD_BwE

jueves, 16 de junio de 2022

¿Por qué teatro en la escuela?

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Por Silvia Vargas Barrantes

Las artes son alimento del espíritu y el contacto con ellas es esencial para el desarrollo integral de las personas. El sistema educativo no debe limitarse a sumar asignaturas artísticas como un accesorio del currículo escolar o un inocente esparcimiento; más bien debe entenderlas como aliadas poderosas en la conformación de la identidad, la conciencia y el pensamiento crítico.

En el teatro, especialmente, el cuerpo-mente es instrumento y territorio. La condición humana y las relaciones sociales son su campo de trabajo, estudio y discusión. El teatro es un espejo donde la humanidad puede mirarse a través de la historia. Es un espacio de reflexión y una ventana hacia otros mundos posibles, de la mano de la imaginación.

Toda historia, experiencia, hecho, recuerdo, sentimiento, deseo, complejo, frustración… todo es útil en el teatro porque cada emoción tiene un potencial creativo y comunicador en el escenario. Por eso el teatro enseña a reconocer todas las emociones sin juzgarlas, a trabajar con ellas y canalizarlas al servicio de un mensaje. Es una escuela de inteligencia emocional.

La clase de teatro es un espacio de catarsis y liberación energética donde se invita al estudiante a explorar la capacidad expresiva de su cuerpo y su voz a través del juego; actividad predilecta de los niños y niñas en etapa escolar, razón por la que fácilmente llega a convertirse en una de sus clases favoritas. Esta asignatura les ayuda a vencer la timidez y a desarrollar habilidades comunicativas para adquirir presencia y proyección. No solo para un escenario, para la vida.

La interpretación de un personaje es un ejercicio de empatía que demanda al estudiante hacer un esfuerzo por comprender una perspectiva de la realidad distinta a la suya, a colocarse en los zapatos de alguien más. Además enseña a respetar las diferencias. La diversidad de personajes que pueden existir en el teatro es tan amplia como la que existe en la vida misma. Todos los cuerpos y temperamentos caben en el teatro, por eso cada persona es un instrumento único y por ende, precioso. El teatro es un espacio para celebrar la diferencia.

En una sociedad que educa para la competencia, el teatro es un oasis donde aprendemos sobre el valor de la cooperación y el trabajo en equipo. Todos estamos al servicio de una creación colectiva, una obra en la que cada quien tiene un papel que cumplir pero que le pertenece a todos. Si una persona falla, lo hace en perjuicio del grupo. Es por esto que los procesos de creación escénica tienden a alimentar la conexión grupal y favorecer un ambiente de respeto que contribuye a disminuir la violencia en las aulas.

Por último y quizás lo más importante, se debe entender el teatro como un acto político donde no hay tal cosa como la creación gratuita. El teatro no es juego por amor al juego, es juego al servicio de un objetivo y de un mensaje que entregar al público. Por eso el buen teatro despierta la conciencia social.

Las habilidades blandas y capacidades sociales que el estudiante puede adquirir en las clases de teatro le servirán a lo largo de su vida, sin importar la profesión por la que se oriente en el futuro. El teatro como herramienta del sistema educativo es un refugio para la imaginación y la creatividad innata de las niñas y niños, que se atrofia dolorosamente conforme se vuelven adultos en un sistema que privilegia el conocimiento lógico y racional frente al abstracto, corporal e intuitivo.

Finalmente, cabe preguntarse sobre la principal razón por la que las niñas y niños asisten a la escuela. Más allá de acumular méritos académicos, ¿no es acaso el fin último que aprendan a convivir en sociedad? ¡Qué herramienta tan formidable para esto es el teatro!

miércoles, 4 de mayo de 2022

¿Es capaz la CNT responder a los retos de la realidad actual del gremio?

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