Agárrense,
nuestra versión, se propuso conversar con nuestros espectadores un
poco sobre la masculinidad. Discutir la masculinidad sin un discurso
panfletario sino más bien desde la empatía y el compartir sincero
con el público; lo que nos permite llevar un mensaje claro y conciso
que cala en el espectador. Esto me queda clarísimo con los
comentarios de los espectadores después de la función, donde no
solo se nota un agradecimiento sincero por el espectáculo (como
actividad extra cotidiana y divertida) sino como una verdadera
experiencia sensible y reflexiva. Diría que el público comunitario
es el más sincero y del que se puede aprender más en términos de si
estamos logrando nuestra tarea como artistas-comunicadores,
artistas-generadores.
Agárrense,
ha sido un proceso donde siempre me he sentido en disponibilidad para
proponer y jugar con libertad. Esto, me hace sentir confiado y cómodo
en todo momento.
Pese a que aporté mucho durante los ensayos, creo que fuera de los horarios de ensayo pude haberlo hecho más. Es decir, quizá buscando teoría y llevando imágenes o momentos en específico, pensados para la pieza teatral.
Pese a que aporté mucho durante los ensayos, creo que fuera de los horarios de ensayo pude haberlo hecho más. Es decir, quizá buscando teoría y llevando imágenes o momentos en específico, pensados para la pieza teatral.
Una
producción teatral en Costa Rica requiere un alto trabajo en equipo.
Por el momento, en este país, no se puede sólo actuar o sólo
dirigir, todos los involucrados en el equipo deben comprometerse en
varias tareas. Admito que quedé corto en la producción, no porque
no crea que no colaborara; sino porque detalles como: mover públicos;
no son mi fuerte. Compartí y hablé todo lo que pude sobre el
montaje y sus temporadas; más reconozco que no soy tan incisivo en
la venta de preventas y en el ser más insistente con las
invitaciones y recordatorios para que la gente fuera a las
temporadas.
Eso
sí, fue un proceso de aprendizaje. Las dos grandes áreas en las que
más aprendí fueron: mi trabajo como intérprete y en las dinámicas
de un grupo independiente.
Como
actor, el reto del monólogo me ayudó a trabajar la dosificación de
la energía, la limpieza de la acción, a estar dispuesto en jugar
sin que esto entorpeciera la puesta en escena. Cada función para mi
sigue siendo una búsqueda de verdad escénica, de conectar realmente
con el personaje y el público. Ser sincero siempre.
Y
con relación a las dinámicas de grupo independiente; me refiero a
que por suerte he podido trabajar con algunos grupos de teatro, pero
no todos tienen tan claro el orden y la ética de trabajo como lo
tiene Raíz Teatro. Orden y ética de trabajo, tan necesarios para
darle peso y calidad a nuestra profesión. Esta experiencia la trato
siempre de incorporar en Café a medias (grupo de teatro al cual
pertenezco), ya que creo que en cosas tan simples como el orden y
claridad en la gestión, o plantearse principios éticos claros y
dialogados; podemos asegurarnos un entorno de trabajo saludable para
todos.
Estefan
Esquivel Valverde. Dramaturgo y Actor.
Gracias Estefan por su trabajo, profesionalismo y buena actitud. Es un honor para mi compartir tablas con usted y además, lo admiro mucho.
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