viernes, 29 de abril de 2022

¿Sustituir o no sustituir?

 

¿Sustituir o no sustituir?

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En este mes de mayo vuelvo a actuar, es algo que disfruto hacer pero que no me pasa muy a menudo, sin embargo no es solo un regreso a las tablas es una sustitución.

Para las personas que leen este blog y no están familiarizadas con la “terminología teatral”, usamos la palabra sustituir para referirnos a cuando un intérprete toma el papel de otro en una obra que ya está finalizada o casi. Es decir, el nuevo actor, en este caso yo, entra no a crear desde el inicio si no a montarse en la marcación que ya existe.

Las razones para esto son muchas, desde una enfermedad hasta que no se logró un trabajo de equipo satisfactorio, todo bien, somos humans y esas cosas pasan. En esta ocasión la sustitución que haré es por motivo de viaje/estudio, el compañero que interpretaba a Marco era Estefan Esquivel que no solo actuaba si no que escribió la obra.


El Estefan se fue

Estefan Esquivel Valverde es un dramaturgo brillante. Y no lo digo por estar actuando una de sus obras, lo digo porque desde hace años le sigo su trabajo. Ha sido profesor de dramaturgia, también ha escrito obras para muchas agrupaciones y para colegas, principalmente para Café a Medias grupo al que pertenece, ha participado y ganado concursos internacionales, y lo que lo hace realmente brillante es que nunca deja de investigar, de crecer y de aprender…tanto que se fue a seguir estudiando.

Aquí entro yo en la historia. Ante la posibilidad de irse a estudiar al extranjero, el equipo de la obra ACQ3 decide llamarme a sustituir al Estefan… ok…tal vez demos un casting parecido, me gusta hacer comedia, conozco al equipo y le respeto lo suficiente para mandarme a ojos cerrados, pero dos motivos inclinaron la balanza:

1- era una obra de Estefan.

2- era una coproducción entre dos grupos independientes.


Riámonos del bicentenario

Lo primero que quise saber fue por donde iba la obra, de qué trataba, esto porque los dos montajes de ACQ (A Calzón Quita’o) que había realizado Raíz Teatro en los últimos años fueron monólogos de temas muy variados pero muy personales, y no sé si yo estoy para aventurarme a un monólogo, mis respetos a quienes los hacen pero a mí me saldría más como un stand-up.

Resulta que para esta tercera edición del ACQ decidieron no hacer monólogo, e incluso le agregaron una extensión al título: ¡Con Todo Respeto! ....mmmmm….interesante, pregunté más.

La obra es sobre el bicentenario…. (empecé a tener dudas)….son tres profesores… (ajá…)… que están montando un acto cívico…. (ok, NO, suena a teatro pedagógico pagado por el Estado, chao)….la escribió Estefan y tiene mucho del humor de él…(¡AH! Eso suena mucho mejor)”

Pedí la obra, la leí, me reí, entendí que no es un intento pedagógico es más una crítica a la tica, llena de chota y de reflexión, que golpea en los momentos correctos pero que el resto hace reír, reírnos de nosotrs, del bicentenario…eso sí…. ¡con todo respeto!.... y me enganché, dije que sí, y luego me dijeron que era una coproducción.


Café con Raíces

Este espectáculo es de dos grupos. Eso puede ser conflictivo y significativo a la vez. Café a Medias y Raíz Teatro decidieron unir esfuerzos para producir esta obra, entre las agrupaciones se dividen las tareas, por lo que yo estoy muchas veces como un espectador cómodo de todo ese proceso de producción…y déjenme confesar que ¡lo adoro!

En muchas ocasiones me ha tocado producir/dirigir mis propios montajes, que suele ser una tarea agotadora, por lo tanto venir “solo” a actuar es reconfortante, es una delicia. Pero además estar en un proceso donde dos agrupaciones independientes deciden juntarse para crear, eso es histórico para mí.

Además ya he trabajado con mis compañeras de escena, Katherine Peytrequín Gómez y Mari Murakami González, incluso hemos trabajado desde el grupo al que pertenezco, el Colectivo 3 Paredes, y eso definitivamente nos hace crecer como gremio y como agrupaciones.

Así que, unión entre grupos, gente en escena que respeto, buen texto de Estefan Esquivel, posibilidad de reírme de temas serios…obviamente dije que sí.


En la sustitución

Vi ensayos con el elenco original, vi la obra frente a público en su estreno del año pasado, y con texto en mano imité la marcación planteada por el cuerpo del intérprete que estuvo antes de mí, luego cambié algunas cositas e hice al personaje un poquito más mío. Ese fue el proceso. Un proceso que se agarra de la memoria, de los consejos de mis compañeras y de mis aportes, de entender lo que hay debajo de un personaje que se parece a mí pero que a la vez se parece a Estefan y a mil profesores más.

Ya estoy ensayando sin texto en mano, agarrado de la memoria, de las miradas y reacciones de mis compañeras de escena y esperando el miedo rico de estar frente al público.

Estreno (ellas re estrenan) este 13 de mayo, estaremos ese fin de semana en Frente a la Plaza Teatro. Interpreto al profe Marco, que junto a la niña Lesly y a la profe Karla están valorando la necesidad de hacer, un año tarde debido a la pandemia, un acto cívico que diga la verdad o que deje algo a los estudiantes que tienen cosas más urgentes en sus vidas que celebrar 200 años de quién sabe qué.

Me gusta sustituir, me gusta actuar, gracias Raíz Teatro y Café a Medias, gracias Estefan, Mari y Pey. Nos vemos en las tablas, en ACQ Vol3: ¡Con todo respeto!


Kyle Boza Gómez

Actor Sustituto


miércoles, 20 de abril de 2022

LA RUTA A TRAZAR

 


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En el pasado mes de agosto 2021, tuve la dicha de participar como moderadora de dos conversatorios sobre la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica (CNT), organizados por el Colectivo Ámbar en Costa Rica.


El Colectivo Âmbar es una red de intercambio internacional en formación, que fue fundada en Ecuador en el año 2010, reuniendo artistas de Costa Rica, Brasil, Perú, Chile, Bolivia, Colombia, México y Puerto Rico. La necesidad de fundar un colectivo que aproxime personas de diferentes países en torno a la actividad teatral surgió dentro del IX Taller Internacional del Teatro Malayerba, en un taller dedicado a Estudiantes del extranjero.” (extraído de la página web del Colectivo Ámbar).


En Costa Rica el colectivo tiene varias líneas de trabajo. Este año se propusieron entablar conversación con personas representantes del gremio teatral para discutir sobre la incidencia que debe tener o que se espera de la Compañía Nacional de Teatro, partiendo de su historia y aporte, y tomando en cuenta el contexto actual.

Fue así como gestionaron y produjeron dos conversatorios junto a la CNT:

  1. Compañía Nacional de Teatro y personas exdirectoras

  2. Compañía Nacional de Teatro y personas representantes del gremio teatral


El primer conversatorio contó con la presencia de Melvin Méndez, Fernando Vinocour, Moy Arburola y Gustavo Monge, quienes fueron directores de la Compañía Nacional de Teatro, así como la actual directora Marisela Zamora. El objetivo era contar con la experiencia de las personas que antes se han sentado en la silla de dirección de la CNT y la actual dirección para ver las diferentes visiones que han formado la historia y trayectoria de la Compañía.


El segundo conversatorio pretendía discutir si a la CNT le corresponde incidir en diferentes áreas del quehacer teatral y cuáles podrían ser esas áreas. Contó con la presencia de José Luis Solís representante de la Red de Teatro Comunitario, Dede Coseani representante de la Red de Emergencia Cultural, Melissa Ríos representante del Taller Nacional de Teatro, Guadalupe Apú representante de la Asociación de Grupos Independientes de Teatro Profesional, Elvia Amador representante de la Escuela de Artes Dramáticas y finalmente Marisela Zamora actual directora de la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica.


Algunos planteamientos que me llamaron la atención:


Una de las situaciones que me impacta mucho en la CNT, y sobretodo porque pasa en tantas instituciones gubernamentales, es la ausencia de procedimientos establecidos para muchas de las labores que se realizan de manera continua dentro de la institución. Es decir, cada cambio de dirección se pierde de alguna manera el aprendizaje de la gestión anterior. ¿Puede ser la CNT un sostén de la ruta teatral sin guías o estatutos?


¿Es necesario un elenco estable en la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica?


¿Es la CNT para el público o para el gremio teatral? (Porque dependiendo de a quien responda sus objetivos, éstos varían y así su plan de acción dentro la CNT)


¿Está logrando, o no, la Compañía Nacional de Teatro con su plan de acción, conectar e impactar en la sociedad costarricense?


¿Le corresponde a la Compañía Nacional de Teatro ser una vitrina y una sombrilla para las personas intérpretes costarricenses?


¿Es tarea de la Compañía Nacional de Teatro establecer una relación con las entidades pedagógicas estatales?


¿Debe la CNT formar parte activa del desarrollo del teatro comunitario costarricense?

¿Es imperativo de la Compañía Nacional de Teatro dar un acompañamiento y manifestarse de manera activa y participar en la lucha por la dignificación de las personas trabajadoras de la cultura, más propiamente de las artes escénicas?


¿Es una Compañía la figura más eficiente en este momento para aportar al teatro costarricense? ¿Podemos resignificar esa figura? ¿Qué tal un Centro Nacional de artes escénicas?


Pero la reflexión que más me impactó estuvo en palabras de Fernando Vinocour y fue:

¿Quién se hace cargo del desarrollo teatral costarricense?”. Cuando escuché esas palabras sentí que mi perspectiva de la situación se abrió muchísimo más. Porque le estamos asumiendo a una institución la responsabilidad que nos corresponde al gremio, e incluso me atrevo a decir que al pueblo costarricense.


¿A quién corresponde trazar la ruta del teatro costarricense? Fue de alguna manera una llamada de atención. A veces como intérprete y pedagoga me encierro en mi realidad, en mis posibilidades e intereses en el teatro. Olvidando que el teatro es una herramienta que pertenece a la humanidad, que viene de tantos lugares diferentes, como diferentes perspectivas humanas existen.


Por supuesto que el estado tiene una responsabilidad, pero esa responsabilidad es con nosotres y debemos plantearnos un norte para poder exigir al estado que ejecute los programas y tome acciones de la manera que nos haga crecer. Como personas ciudadanas, parte del gremio teatral o espectadores, creo que debemos participar de manera activa en la construcción del futuro del teatro costarricense para el aporte de la sociedad costarricense.


Agradezco muchísimo al Colectivo Ámbar la oportunidad de participar de estos espacios. Ojalá sigan suscitándose. De los aportes más importantes, en estos conversatorios, puedo destacar que fueron espacios para generar pensamiento, análisis y conversación sobre lo que pasa en el país alrededor del teatro y su aporte a la cultura costarricense. Sobretodo, tomando en cuenta nuestra situación actual de país y eso se agradece como proceso de crecimiento profesional.



Janil 'Mimi 'Johnson Vargas



Fuentes consultadas:

http://colectivo-ambar.blogspot.com/p/el-colectivo.html

https://teatromelico.go.cr/acerca-de-nosotros-cnt#:~:text=La%20Compa%C3%B1%C3%ADa%20Nacional%20de%20Teatro%20se%20form%C3%B3%20por%20decreto%20en,los%20jardines%20del%20Museo%20Nacional.

miércoles, 6 de abril de 2022

Colectivo Ámbar nos puso a observar a la Compañía Nacional de Teatro de Costa Rica (CNT)

 

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En nuestra era teatral, en donde cada vez nos centramos menos en idealizar figuras del medio o luchar por mostrar quien “tiene la batuta del poder”; agradezco que algunas agrupaciones colegas se estén dedicando y enfocando a visibilizar más nuestro trabajo profesional, las instituciones que nos competen (tanto a nivel estatal como privado) y los movimientos que nos hacen políticamente más activos como sector cultura.

En esta ocasión, el Colectivo Ámbar en Costa Rica, en agosto 2021 organizó un conversatorio junto con la Compañía Nacional de Teatro (CNT): “La mirada al presente y al pasado de la CNT”. Fueron dos conversatorios; el primero con exdirectores de la CNT y la actual diretora (Moy Arburola, Mélvin Méndez, Fernando Vinocour, Gustavo Monge y Marysela Zamora) y el segundo con representantes del medio teatral y la directora actual de la CNT (Elvia Amador, Guadalupe Apú, José Luis Solís, Dede Coseani, Melissa Rodríguez y Marysela Zamora). Ambos conversatorios fueron moderados por Janil Johnson Vargas.


Aquí les dejo los link de los conversatorios por si desean verlos:


https://www.facebook.com/cnt.mcj.cr/videos/924740641442800

https://www.facebook.com/cnt.mcj.cr/videos/328552689016356


Hoy, con nuevo presidente y nuevo gobierno nacional ¿Cuál es la CNT que queremos y cuál es la CNT que necesitamos? ¿Quiénes deberían estar a cargo de la CNT y cómo deberían gestionar a la CNT? ¿Es la CNT del y para el gremio teatral costarricense?

En estos conversatorios podremos escuchar ciertas respuestas a algunas de estas preguntas; con la realidad que este espacio de conversación generó muchísimas preguntas más que no pudieron ser analizadas/respondidas. Las personas participantes en estos conversatorios ya sea porque estuvieron en la dirección de la CNT o porque son personas del medio teatral (universitario, interdependiente, comunal, colectivos, academia) con algún acercamiento a la CNT; nos dan su punto de vista con pinceladas de realidad sociocultural de cada período.

Las preguntas generadoras para el primero conversatorio fueron:

¿Cuál es la finalidad de la CNT?

¿Cuál es el impacto que genera la CNT a nivel social?

¿Cuál debería ser la visión de la CNT para los próximos años?

¿A qué se está dedicando en este momento?

¿Cómo le fue en su paso por la CNT?


Las preguntas generadoras para el segundo conversatorio fueron:

¿Cuál es la finalidad de la CNT?

¿Cuál es el impacto que genera la CNT a nivel social?

¿Cuál debería ser la visión de la CNT para los próximos años?


Les invito a repasar estos conversatorios y empezar a generar cuestionamientos pero sobretodo propuestas para construir una CNT que nos represente de la mejor manera. Sobretodo, en estos días que estamos prontos a estrenar gobierno nacional, ¡Qué tan hermoso sería que el sector teatral costarricense tenga claras la misión, visión y metas de la CNT que queremos de hoy en adelante; y por supuesto, trabajemos como colectivo para que eso se logre!


Katherine LaPey Peytrequín Gómez

Directora general y artística Raíz Teatro


miércoles, 30 de marzo de 2022

Teatro Post Pandemia en Costa Rica

 


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Durante la pandemia para nadie fue un secreto que el sector artístico fue sumamente golpeado y poco tomado en cuenta, muchos artistas se vieron obligados a “reinventarse”, la cuál fue una palabra que se puso muy de moda hace dos años y no fue muy bien recibida.

Muy pocas fueron las opciones que se dieron para muchos artistas que viven en Costa Rica. La abrupta situación tan precaria en las que nos vimos envueltos, nos angustió a muchos e hizo que a veces nos cuestionemos si tomamos el camino correcto.

Después de la pandemia muchos lugares escénicos cerraron, otros se mantuvieron al pie de la lucha, haciendo miles de sacrificios y variando opciones para no dejar morir el lugar. Las restricciones no fueron nuestras mejores aliadas al igual que los aumentos de casos de covid que cada vez nos hacían posponer funciones o actividades después de haber estado mucho tiempo inactivos.

Conforme pasaba el tiempo, el público iba calentando poco a poco, ya que al estar tanto tiempo encerrados, el arte se había convertido en una verdadera necesidad, el compartir y estar presente en el espacio era muy solicitado.

Con el pasar de los meses, se empezaron a habilitar espacios, proyectos, obras y castings. La alegría se manifestó en muchos artistas, pero la ansiedad en otros que no cumplimos (me incluyo) con lo se debe tener al día: seguro de trabajador independiente de la Caja Costarricense del Seguro Social, estar en Sistema de Compras Públicias (SICOP), póliza del Instituto Nacinal de Seguros (INS), etc… una dura realidad que vivimos muchos ya que no podemos pagar estos requerimientos para poder concursar y trabajar.

Si no podemos, creamos nuestros propios contenidos y proyectos, pero a veces es cansado ver que no siempre los recursos son para todos. La famosa frase “prefiero morir de hambre pero cumplir mis sueños” romantiza nuestra precarización laboral. Lamentablemente está tan normalizado el recibir malos pagos, los meses de espera para recibir nuestro pago y muchas veces tener que andar detrás de lo que nos corresponde. Nos sentimos un sector olvidado, donde políticos y candidatos presidenciales no creen en nuestras capacidades y, a nota personal, estoy segura que estos ni siquiera van al teatro. Estos no valoran nuestra profesión, creen que es “payasear” y no merecemos un cargo de poder. No nos toman en cuenta y piensan que la cultura es igual que ir a Disneylandia.

¿Qué nos espera estos próximos cuatro años? ¿Qué nos ofrecen los candidatos mientras se avecina esta segunda ronda electoral?

Veo un panorama poco esperanzador y preocupante, con cortinas de humo y promesas que se las llevará el viento. Gente en puestos importantes que nos ven como menos, ya que siempre somos los primeros en ser sacrificados cuando se habla de austeridad y recortes. No, no se puede sobrevivir dos años sin cultura, fue evidente en la pandemia la necesidad de ella. Es esencial por salud mental de la sociedad, por educación y también, por el trabajo de muchos artistas costarricenses.

Queremos mejores condiciones laborales, no más recortes. Queremos mejores presupuestos para el sector cultural, que se nos respete como profesionales. Necesitamos arte en las calles, escuelas y colegios. Dejar de ser un sector olvidado y que se nos tome en cuenta. Fue evidente que en tiempos de crisis el arte nos salvó a muchos, no solo desde la posición de artista, sino como público.

Aún tengo una leve esperanza de ver mucho teatro, danza, cine, performance y artes plásticas en todo el territorio nacional y merecemos un gran aplauso por estar al pie del cañón dándolo todo.


Dayana Garita Ramirez.

Actriz y estudiante de la Escuela de Artes Dramáticas.


miércoles, 23 de marzo de 2022

De vuelta al teatro con “Raíz Teatro”

 


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Estaba en un autoexilio necesario del teatro, a veces hace falta distancia para ver con claridad. Y lo cierto es que hacer teatro en este país (y probablemente en varios, sino todos) es un salto de fe y un acto de resistencia. De resistencia a la dura realidad, vista desde todos los contextos. En este país puedo asegurar que hacer teatro, además, llega a ser un acto de rebeldía. De rebeldía a cómo verdaderamente funciona el mundo y, lamentablemente, a cómo se maneja el marketing por no decir otra cosa.

Una de las primeras obras que vi cuando “volví” fue “Gana las más Chancha” de Raíz Teatro. Y lo agradecí mucho porque era una obra que habla de un tema que me toca desde un lugar muy personal. Y también porque hubo momentos en los que me sentí tremendamente identificada con esas vivencias. Me gusta mucho el lugar desde el que se habla en Raíz, siempre muy honesto y cercano, y permite que el público disfrute y pueda verse retratado; y al mismo tiempo cuestionar actitudes o acciones del entorno y hasta de sí mismos. Siempre su público sale hablando sobre cómo fueron movidos y cuestionados.

Primero, se me acercó Katherine a conversar, yo no tenía idea de lo que había detrás de esa reunión espontánea. Nos vimos para hablar de la vida y el teatro, yo sin saber que era una entrevista de trabajo. Ahora todo tiene sentido. Entonces, ¡me llamo Cristina para sustituir a una de las actrices de la obra, qué susto me lleve ese día!

Volver, para mí, tiene un significado enorme para el que no creo tener palabras suficientes. Pero puedo decir que volver a actuar, con este elenco, y este equipo de trabajo es un honor. Trabajar con profesionales, con ética, amor y respeto por nuestra profesión es raro; y es tremendamente refrescante.

Hacer una sustitución usualmente es un trabajo rápido, difícil, y solitario. Pero en este caso ha sido un proceso colectivo y comprometido. Hemos estudiado en conjunto el montaje, el texto y los personajes desde distintas perspectivas, antes de empezar la marcación con el elenco. Yo me he sentido acompañada y he sentido una confianza en mi trabajo de parte de Cris y Katherine que hace tiempo no sentía.

Al llegar a la marcación, el trabajo en equipo se ha sentido natural y hubo cohesión con el elenco. Ya todos somos viejos conocidos, pero creo que mas allá de eso, el deseo de hacer teatro y jugar en las tablas juntos nos llevó a complementarnos y a trabajar con fluidez.

Volver a actuar y a exponerse con una obra que lo deja a uno como actor al desnudo (más que otras), es un reto que siento posible gracias a hacerlo bajo un marco responsable como en el que me encuentro. Con un grupo de seres de luz, con seriedad a la hora de hacer su trabajo, transparencia y entrega honesta para darle vida a estas a cuatro historias tan importantes de compartir en los momentos que vivimos ahora, por la cultura de “culto a la imagen” en la que estamos inmersos.


Nereida Rojas González

Actriz



miércoles, 16 de marzo de 2022

(Gana la más chancha) Mi experiencia este 2022


 

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Siempre he sido un aficionado de las redes sociales, Facebook, Twitter, pero especialmente de Instagram. Durante la época de pandemia éstas se convirtieron, con mucha más razón, en el medio más rápido para darme cuenta de todo lo que estaba sucediendo en el mundo y esto incluía, por supuesto, el mundo teatral.

Sigo varias cuentas de grupos de teatro independientes y una de ellas es Raíz Teatro. A través de sus publicaciones me enteré de que tenían un nuevo montaje, “Gana la más chancha”. El título me resultó curioso y decidí enterarme un poco más de qué se trataba. En un par de ocasiones tuve la oportunidad de escuchar entrevistas en vivo con la directora (Cristina Barboza) y con algunas de las intérpretes (incluso interactué con ellas realizando preguntas sobre el montaje en general), y las historias que posteaban, con mujeres llenas de comida, llamaron mi atención. Así que, en cuanto pude, decidí comprar entradas para el estreno en Gráfica Génesis.

No conocía el lugar, así que al llegar descubrí que era un espacio alternativo en el que se podía desarrollar un espectáculo teatral. Debo admitir que al empezar la música mi corazón se aceleró y desde el primer momento conecté con la puesta. Recuerdo que, al salir, fui a saludar a la directora y le expresé lo mucho que me había identificado con la obra; sí, una obra con cuatro actrices, pero lo que vivían, decían y expresaban los personajes me había removido por dentro. Esa noche recibí un montón de información e imágenes que se quedaron dando vueltas en mi cabeza.

Unas semanas después recibí una llamada de la directora. La conversación fue rápida y concisa; quería que nos reuniéramos por Zoom para hacerme una propuesta. Yo acepté y quedamos en reunirnos dos días después. Escuchar ese mensaje generó ansiedad y un montón de preguntas: ¿Para qué será? ¿será que va a montar algo nuevo? ¿será que quiere trabajar conmigo? o ¿será solamente que necesita un favor…? todo podía ser.

Las ansias se convirtieron en alegría cuando se me propuso realizar una sustitución de uno de los personajes de “Gana la más chancha”. ¡Qué emocionante! luego de tantos años lejos de las tablas, esta sería la oportunidad que anhelaba de vivir de nuevo las mariposas en el estómago justo al terminar la tercera llamada y arrancar la función. Así que acepté inmediatamente, no solo por el sentimiento, sino también por que desde hace varios años el tema de la apariencia física y las imposiciones sociales de cómo debe verse nuestro cuerpo ha sido muy importante para mí. Es así como inicia mi aventura de trabajar con Raíz teatro.

Como si el destino estuviera escrito desde el día uno, fue casi increíble que el personaje que se me asignó fuera justamente el personaje con el que más clic había hecho. Una vez conociendo los detalles, recibí el guion y comenzamos a ensayar.

Ahora bien, me estaba adentrando a una experiencia que nunca había vivido, sustituir un personaje. Es todo un reto, sobre todo sabiendo que hace unos meses otra persona interpretó el mismo personaje. Afortunadamente, el trabajo con la directora me dio mucha confianza y seguridad, primero; por que era necesario realizar cambios en el texto para poder adaptarlos a un personaje masculino, y segundo; por que el trabajo de la intérprete anterior serviría solo como un esqueleto que yo iría rellenando con “mi carnita”.

El proceso comenzó trabajando sobre el monólogo para entender el mundo del personaje desde ahí. No es la primera vez que trabajo con Cristina como directora, pero si la primera a nivel profesional, así que conozco un poco su forma de dirigir y puedo decir que ha sido muy relajado y enriquecedor por que, aunque hay una marcación que ella sugiere, deja que uno juegue, explore y le proponga cosas. Una vez trabajado el monólogo, después de varios ensayos, se incorporaron las otras actrices para montar las escenas grupales.

Luego vino la sesión de fotos para la publicidad. ¡Qué maravilla! No se imaginan lo enriquecedor que fue para mí trabajar con la talentosa Nicole Román. Ella junto con Cristina hicieron de esa sesión un ensayo que potenció lo que hasta ese momento se había trabajado en mi personaje. Espero con ansias ver el resultado de las fotos.

Algo que admiro del grupo Raíz Teatro es el profesionalismo con el que trabajan, la comunicación con el elenco, la disciplina que transmiten y el compañerismo, eso se agradece. Me sentí bien recibido y en un ambiente seguro de respeto y confianza. Además, en un espacio en el que se escuchan las necesidades del equipo para tomar decisiones.

En estos momentos me siento emocionado, esperando poder estrenar y llevar este montaje a todos los lugares posibles, para que muchos lo vean y ojalá se cuestionen sobre un tema que normalmente a la gente no le gusta aceptar: no se opina de los cuerpos de los demás.


Fabio Andrés Meléndez Arias.

Actor

miércoles, 9 de marzo de 2022

(Gana la más chancha) Y volveremos con más fuerza…

 


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El 2021 fue un año de gran aprendizaje como directora y de continuo crecimiento para nuestra familia Raíz Teatro.

Gana la más chancha tuvo un proceso con altibajos, mayoritariamente altos que bajos, pero en definitiva dirigir nunca es fácil y más cuando se trabajan temas que pueden ser personales para quienes nos involucramos de lleno en esto que llamamos el quehacer teatral.

Inocentemente creía, a nivel personal, que llevar a escena este texto me permitiría “exorcizarme“ de algunos demonios corporales que socialmente me han impuesto a lo largo de la vida, y pues… no, esos demonios seguirán ahí por más tiempo; hasta que decida, al igual que muchas mujeres, que la opinión de otros sobre nuestros cuerpos no es válida. No es un camino fácil y no sé si se encontrará salida.

Lo que estoy absolutamente segura es que, si bien nuestras batallas personales siguen ahí, el contar con la herramienta teatral para exponer nuestros temores, dudas y deseos ocultos nos permite visibilizar realidades que a muchas personas atraviesan, nos permite frenar desde nuestro metro cuadrado las imposiciones sociales sobre el cuerpo y la imagen, nos permite hacer conciencia y así decidir no perpetuar estereotipos y realidades inalcanzables.

Como directora me preparo para un nuevo reto, para ampliar las posibilidades discursivas del maravilloso texto que Madeleine George creó, para reiniciar y renovar algo que se creía acabado.

El 2022 volveremos con más fuerza, volveremos mejor…

Deseamos que llenen nuevamente nuestras salas y que descubran aún más posibilidades que vendrán con esta historia, con elenco renovado y personajes cada vez más potentes.


Cristina Barboza Jiménez

Directora, actriz, educadora especial


El rumbo de producir (Raíz Laboratorio 4)

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